2007年10月 - 查皮博客@blogbus

2007年10月28日

业内人士称阿里巴巴上市背后或存隐忧 - [IT业界]

作者：马超彦 | 出处：华夏时报

　　10月26日下午，消息人士透露，阿里巴巴于当日中午结束了散户的公开认购，承销团初步点算的结果显示，本次阿里巴巴公开发售的散户认购部分超额认购逾240倍，冻结资金高达4200亿港元。

　　阿里巴巴的本次散户认购打破了2006年全球最大型招股活动——工商银行IPO时的4115亿港元散户认购纪录，也创造了香港科技股有史以来冻结资金的最高纪录。

　　不过，业内人士表示，在阿里巴巴风光上市路上或许有着明显或者不明显的隐忧。

　　风光上市

　　在马云和行政总裁卫哲“目前估价完全合理”的解说下，阿里巴巴的认购反应日趋热烈，国际配售部分已获得超额50倍认购。据悉，它已提前停止了在美国及亚洲地区的机构配售。有券商预计，其公开发售部分有望达到200倍超额认购，冻结资金将超过3500亿港元。

　　值得一提的是，阿里巴巴将把本次在香港公开招股总发行额的15%提供给香港散户认购，而不是惯例的10%，这让香港的散户投资者备感欣慰。资金面的热烈回应充分证明，中国电子商务的发展已获得国际资本市场的认同。阿里巴巴此次发售极有可能超过Google在2003年创下的融资纪录，成为2007年全球最大规模的科技公司IPO。

　　从互联网巨头们的股市市值来看，阿里B2B公司市值位于腾讯和百度之后。按照IPO发行价13.5美元计算，阿里巴巴市值可达到88亿美元。

　　背后隐忧

　　阿里巴巴在急速扩张的同时，企业在各个层面呈现出的多元化局面，也为尚稚嫩的团队带来了巨大的考验。

　　“阿里巴巴的爆发性收入增长时期已经过去，雅虎中国、淘宝的C2C模式等又在不断烧钱。这些都是阿里巴巴的发展进程中的消极因素。” 易观国际的总裁于扬对记者说。

　　著名IT评论人洪波也向记者表示，阿里巴巴之前专注于做国内业务，国际的营收则不高。上市之后如何突破平台限制，拓展境外市场是它面临的一大难题。此前有数据表示，阿里巴巴B2B业务过半的流量来自搜索引擎，但是旗下的中国雅虎搜索并没有给阿里巴巴上交一份漂亮的成绩单。

　　9月中旬，2007年CIC中国搜索引擎市场调查结果显示，与一年前的同期相比，百度在京沪穗三地搜索引擎用户中的市场份额持续走高，Google在三地的市场份额走出谷底并略有反弹，雅虎与搜狗的市场份额则继续缩水。这表明中国搜索引擎市场进一步趋于集中化。

　　中国科学院吕本富教授表示，百度近期开展的C2C交易平台加上百度强大的搜索服务可能给予淘宝重大的冲击。

　　物流一直是电子商务最薄弱的环节，也是阿里巴巴的一个软肋。有关数据表示，淘宝至少有三成用户对网购的物流不满。商品配送因物流不畅导致成本增高，无疑为经营电子商务增加了巨大负担。

Tag：阿里巴巴上市互联网电子商务

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2007年10月27日

王海鸰:婚姻中的女人----浙江人文大讲堂[第132讲] - [杂七杂八]

嘉宾简历：王海鸰，女，山东人，16岁当兵至济南军区某部海岛，做过通信兵、卫生兵、业余宣传队员，1983年12月调至总政话剧团任编剧。被称为“中国婚姻第一写手”。和王朔编剧《爱你没商量》后，又编剧了热门电视连续剧《牵手》、《中国式离婚》、《不嫁则已》、《新结婚时代》等，《大校的女儿》已被拍成电视连续剧，不久将在中央电视台播出。

　　话题:第132讲《婚姻中的女人》
　　嘉宾：著名剧作家王海鸰
　　时间：10月20日晚上19：00-21：00
　　地点：浙江图书馆二楼报告厅
著名剧作家王海鸰
观看现场视频
　　现场实录
　　今天的话题是婚姻中的女人，而我是一个结婚5年又离婚的女人，我的一半作品都是有关婚恋的，一个婚姻外的人来讲这个话题，我的立场应该算是中性的，用一种相对客观的态度来看待婚姻。
女人是家庭的导航者
　　我对婚姻的看法是这样的：我是一个母性很强的人，对家庭非常向往，我从小生活在一个大家庭里，我们姐妹6个，父母都要工作，又请了一个阿姨，9口人一块过日子。我家是一个非常有凝聚力的家庭，温暖到什么程度？说一件事给你们听。
　　我16岁离开家之后，20岁第一次回到家里，“文化大革命”我爸爸妈妈分开两地审查，我要跑两个地方去看他们，哪怕只有一天假，我能站一夜火车回家，到两个地方看上父母一眼，晚上又连夜坐火车回部队。就是因为非常想念父母。我是一个听话的人，从小就懂得服从和配合，但就是因为想家，我当通讯兵时，利用工作之便直接把号码接到我家，当时我听我妈妈问：哪里？我说“打错了”就挂了电话，就为听我妈妈的声音。
　　我父母的关系非常好，所以我从小对家庭有一份向往和渴望，希望有一个非常和睦的家，愿意做一个贤妻良母。我事实上也是做了一段贤妻，但是对方没有给我机会，我甚至放弃我的工作，全力辅助对方，然后我想夫贵妻荣……但是最后失败了。但尽管我是失败的，有时候失败者更有发言权。
　　家庭的凝聚力是女人，而不是男人。家庭之船的导航，关键是女人，家庭是否有凝聚力，女人很关键。所以，我觉得如果你的孩子不孝敬你，你的丈夫离开你，首先要找自己身上的原因，这个是最重要的。
爱的能力
　　爱是需要能力的。这个能力是什么？就是说让你爱的人来爱你，比如说我爱甲，你怎么想办法让甲爱你，这就是能力。你要让他爱上你，而永远离不开你，这个时候你有了爱的能力。但是这个爱的能力并不是能教会的。
　　我父母的感情好到什么程度？我父亲在72岁的时候住院发烧，因为心梗突然去世，我妈妈在长达一年的时间不接电话，无法从阴影中走出来。我们都去劝妈妈，说您还有孩子，您要是不在的话，我们就是孤儿了。后来我在想，如果一个女人做到这个程度我觉得她是成功的。一个女人有没有爱的能力，跟文化水平没有关系，有的人没有文化，但可以做到人情练达，但是有的人即使是学问做到博士了，恰恰爱的能力还成问题。
　　我遇到一位我的读者，大概40多岁，她认为婚姻问题不是女人的问题，女人很爱沟通的。什么叫沟通？是你非拉着你丈夫说话，这个是强迫，不叫沟通。你拉着他说，我今天干了什么事，他没有兴趣，他在想他的事情。不是说你有了沟通的欲望和诚意就能沟通得了，你一味要求他和你沟通，却不顾他的感受，这个问题就很大。
　　我母亲使我懂得一个道理，爱是需要能力的。我觉得女人一定要想明白一件事，沟通不仅是说话，还要察言观色。
婚姻中的智慧
　　我的婚姻是失败的，是因为我不智慧。我知道人性的弱点是喜新厌旧，这是比较残酷的一件事情，所以我个人认为，婚姻要求忠诚不背叛，是很难做到的。
　　当你的先生，有了背叛行为的时候，这个时候你怎么办呢？我觉得你要搞清楚他是一时冲动还是爱上了对方？这是两种处理方法，如果他就是爱上了别人，你要争取回来当然更好，争取不回来就算了；他一时走火，你要是兴师问罪，没完没了，跟他死缠烂打，你最终会失去他。
　　可当我看到这一点，不能容忍，所以我宁缺勿滥，宁为玉碎，不为瓦全。我要真有大智慧，我会对他一时的冲动和背叛，不动声色地来处理。假如对方有这样的行为，你知道了，你这个时候就全当不知道吧。如果对方知道你知道了，这是一个阴影，你的原谅也是一个巨大的十字架，你们的感情就有了裂痕。如果你悄悄知道了这个事情，然后把这个灾难不动声色地化解掉，就是另外一个结果，但是一般人是做不到的。
　　身体偶尔的背叛可以原谅，但心灵的长期背叛不能原谅。有时要难得糊涂，有时要当断则断，这是婚姻的大智慧。
女性不是弱者
　　记得我把《中国式离婚》这个作品发给编辑部时，一个男编辑看了以后，高兴地笑了，说哎呀难得看到这样的作品，为我们男人说话！编辑是男的，我说“怎么替男人说话了”，他说怎么没有了，你描写怨妇那么生动，就说明我们男人受苦多少年了，没人替我们说话，总算有一个女作家替我们说话。
　　为什么会有这样的结果？事实上作品中展示的人物远不如我生活中接触的原型个性强，那位女性是位医生，为了抓住男人的心，想了很极端的办法，她在偷偷研究，究竟吃多少片安眠药，不至于让人死去还能听她摆布，她要把他衣服脱下拍照要挟他跟她好。你想想，这样能让男人爱上她吗？
　　当时我年轻，不太懂事，多年以后，这件事情给我越来越多震撼。我一直在想，为什么她会这样？我到她家看她，她会用一种自虐的方式来展示她的不幸，完全是一个怨妇。
　　事隔10多年之后我写出《中国式离婚》，总结出了其中的原因：首先婚姻中女性是弱者，在舆论上，无庸置疑的规律是同情弱者，第二个原因，女性并不做自我批评，一味同情的结果，就是同情出一个一个怨妇来！
　　如果女性在婚姻当中不自省，永远被同情，永远处在一个弱者的地位，永远是怨妇！女人应当是婚姻中的舵手，婚姻中的灵魂，婚姻中的主导。
结婚：虚荣和着急
　　我结婚比较晚。刚开始有我的客观原因，我从一个海岛上调到北京，很不容易。主观原因我由于对家庭的要求比较高，所以特别希望找到一个一劳永逸白头到老，相伴一生的人，绝不“降价处理”。
　　我从一个小岛上调动到总政，跨度非常之大，就是凭我的作品。1980年我在《解放军文艺》上发表第一篇作品，第二年《解放军文艺》同时推出我的两部作品。这一年我32岁。但是我父母一直非常好，他们从来没有给我一点结婚的压力。
　　从小岛调到北京，我算是立业了。半年之后正式调入，我写的话剧也出来了，开始考虑个人问题。那时候没有网恋，见面的介绍方式特别传统，就是相亲。带到一个地方，介绍人一走，我们两个开始绕着公园转圈。最多的时候一周见5个，每天晚上换一个人散步。
　　几次散步回来没下文，我心里特别不踏实，我觉得怎么没人追求我啊？虽然我看不上他们，但是我觉得作为一个女人，还是很失落。后来一个比较好的同事跟我说，说你比较缺少女人味。
　　35岁的时候我在海南参加一个笔会，碰到一个同行，当时我对他的作品非常欣赏，大概认识了一个月，我们就结婚了，就这么快！
　　反思自己，这么快结婚当然有很多原因，但结果只有一个——我选择错了婚姻的对象。首先是我比较着急，再有一个我比较虚荣，觉得这个人外表还可以，工作比较体面，家庭也不错，再加上都是同行，应该没有问题。结婚之后发现不是一个筐里人，不能往一块装。
价值观不同当断则断
　　很多人问我为什么离婚？我诚恳地说是因为我们的价值观不一样，我很看重的东西他不看重，他看重的东西我不看重。比如说坐火车，他随身带他写的书，碰到一个陌生人他就拿出来炫耀——“你看，这是我写的书”，这表示他非常喜欢虚假繁荣，我对虚假繁荣非常反感。你满足于酒杯举起时的荣耀，你终究会失去这份荣耀。这是我们人生价值观的很大分歧。
　　婚姻是需要磨合的，但如果价值观不一致的话，没有磨合的基础，当断则断。所以，我至今认为，我当断则断的决定是非常正确的。
　　事实上我的法律上的婚姻维持了大概近5年，事实的婚姻维持只有一个多月。为什么法律上的婚姻会维持这么长时间？我作为婚姻中的女人跟大家说，我是为我的儿子。因为上世纪90年代初，离婚还是会受到歧视的。我不怕，但是我的孩子怕，我怕别人问他，你的爸爸为什么不要你，所以我在孩子懂事的时候对他讲，你爸爸特别喜欢你，因为工作需要，他在外地居住。他就深信，他从小是父母双全的，父母都爱他，所以他一点不自卑，父母都争着爱他。后来我离婚，也是儿子同意的。
　　我儿子在我生命当中占了很大部分。我儿子已经18岁了，身高1.8米，现在北京师范大学读心理专业，打算明年到美国留学，现在想跟伙伴搭档拍一部电影。不少人对单亲家庭有一种顾虑，觉得对孩子不好，我觉得这是一种不负责任没有数据支持的论断，如果这个孩子学习成绩不好，如果是出身在单亲家庭，就说是因为这个单亲家庭才会学习成绩不好，如果是双亲家庭，他不会说是这个原因影响的。高质量的单亲家庭至少可以保持一定的一致性，这个是毫无疑问的。
　　我最终没有再结婚的原因，我对我自己没有信心，我觉得我没有到大智慧的那一点，我明明知道人没有十全十美，我明明知道喜新厌旧是人的天性，我就是要求男人不能对我背叛，这注定我没有办法接受婚姻。我认识得太透彻，能告诉你们是这样那样的，可是我自己做不到。所以，我觉得不要贸然迈入婚姻，所以我选择了单身的生活方式。
　　我劝告那些单身妈妈，如果你把自己的孩子当做倾诉对象、发泄对象，你将来会种出一枚苦果。
我生活状态很充实
　　有一个女性朋友说觉得我这辈子没过上什么好日子。我当时觉得非常沮丧，我觉得我的生活还比较充实的，我没有被动去做任何事情，没有被迫为了吃饭去找一个男人，或者我为了生存而去朝九晚五上班，我非常喜欢我的工作，我在家里赚钱，有一定的社会地位，时间有弹性，也把儿子养大了。
　　我对这种价值观不认同，这不是打肿脸充胖子。现在主流的生活状态还是婚姻，但是我认为只要是不违反法律，不侵犯他人利益，任何生活模式都是应当得到尊重的，都不应该被说三道四。所以，我这个生活方式，我自己还是打心眼里认可，所以你们不要认为我受了很多的苦，我自己还觉得乐在其中。
　　经常有人问我，你觉得什么样的男人好，你觉得什么是幸福？我觉得这话没法回答，婚姻没有标准答案。我这样的生活模式适合我，不会适合你。只要努力，任何一种生活方式都可以是美好的，这是我的心里话。
王海鸰的婚姻故事
　　总政话剧团的女作家王海鸰撰写的22集电视剧《中国式离婚》在全国各地电视台陆续播出后，很多人看了后说在男女主人公身上有自己生活的影子。《中国式离婚》写得如此逼真，王海鸰承认，其实她最大的生活素材是来源于自己。
父母的爱“害”了她的婚姻
　　王海鸰生在济南军区一个老军人家庭。这是一个非常和美的家庭，她的父母一辈子相敬相爱，给了她极为深刻的印象。
　　王海鸰的父母离休后，几乎形影不离。一个人不在家，另一个就心神不宁。但突然噩耗传来，海鸰的老父得了不治之症。母亲日夜照顾，终于累垮。她在家中养病时，丈夫走了。当悲伤的母亲知道丈夫去世后，痛哭之后就是可怕的沉默，她再也不上老两口日常起居的楼上了，也不接任何电话……后来母亲积忧成病，患上肺癌。
　　父母震撼人心的爱情，占据了王海鸰的心二十多年，她理所当然按照父母的模式挑爱人。挑来挑去，一直到了三十五六岁还没结果。同事急，家里急，但她对婚姻的期望值太高了，宁缺勿滥的想法一直左右着她。
　　王海鸰把对爱情的理解和对家庭的渴望倾注在小说里，成就了她独特的风格，她在20世纪80年代中后期已经成为部队有名气的作家。1987年她参加在上海举行的笔会，在那次笔会上她认识了一个人，这个人使她的人生有了一个大转折。
　　他也是位作家，又高又帅，出生在一个军人家庭。海鸰和他相遇后，没有交谈太多，就突然感到了一缕光热从心里生出，那似乎是她多年盼望得到的。他在南方工作，但这不成障碍，两个人心心相印，鸿雁传情。
　　很快他们结婚了，一南一北组成的家庭马上就显出不和谐，都是军人，都有自己的使命，离长聚短……而两个作家似乎更难组成家庭，都有自己的情思文心，都有自己执拗的文人个性，一开始互相的名气诱惑很快过去了，他们发现自己的归属不是对方。
　　这时，王海鸰发现怀孕了。孩子快要出生了，她打电话让他回来，她隐约感到他在那边心有所属，但他一定得回来，出世的孩子一定要见到爸爸，这才是完整的生活。
成了“单身母亲”
　　这是一个健康茁壮的男孩子，他第一眼就看到了父亲，但父亲已经归心似箭。“孩子出生14天他就走了！”海鸰牢牢记住了这个数字，她还记住了另外一个数字：“我们的婚姻实际在一起的时间是45天。”孩子他爸表面上很恋恋不舍地离去，但一去就不再复返。海鸰从此过上了外人看来孤苦伶仃的单身母亲生活。
　　海鸰在外面是一副强者形象，但独自在家的时候经常泪水沾衣。这时她最大的想法就是如何让孩子免遭伤害。她没有被悲愤打倒，她过人的见识使她走了一步高棋，那就是慈悲为怀。
　　她想，一定要让儿子感受到温暖，生长爱心，万不能像大多数单亲母亲那样，总是对孩子说爸爸怎么不好，他们娘俩怎么可怜，让孩子感觉他是与别的孩子不一样的可怜虫……而是用美好的词汇去描述实际她有些恨的“孩他爹”。
　　海鸰总是对幼小的儿子说爸爸怎么怎么好，怎么爱他，但因工作太忙回不来。她还给儿子唱《十五的月亮》怀念爸爸……“我努力让他感觉爸妈都爱他。”海鸰是为了儿子而不走那最终的一步，因为孩子有父亲就有一座山，虽然是影子靠山。
单亲孩子也阳光
　　孩子5岁了，有自我意识了，海鸰觉得应该放先生一马了，他有他的生活。但最终还是要孩子来决定。在征得孩子的同意后，她离婚了。“我这个单身母亲教育出来的儿子比许多双亲家庭的孩子要好得多！”王海鸰说，儿子在她的调教下比一般孩子要孝顺得多，对母亲的关爱比一般孩子多得多。
　　1998年，单位要王海鸰去抗洪第一线，她知道这是硬任务，义不容辞，但10岁的儿子没人照顾，她思考来思考去，还是决定去，她回家跟儿子说，“我一定要去抗洪了，但是我跟领导谈过我不想去。我内心很矛盾……”儿子很绝望地点点头。临行前一天的晚上，儿子主动陪妈妈去买东西，过去他最不喜欢去商店了，这次他没有一点怨言，提醒妈妈还缺什么……到麦当劳吃到一半的时候，他突然说，该回家看电视了，他要看新闻，看洪水的情况。
　　王海鸰发展了一整套单亲理论。她总结道，一个单亲母亲绝对不能当怨妇。这既害了自己也害了孩子。有的母亲老是对孩子数落前夫，太愚蠢了！当孩子很幼年的时候，一定对孩子说爸爸怎么喜欢他。海鸰的这个观点反映到了《中国式离婚》中单身母亲肖莉身上，她怀着爱描画了这位令人喜爱的文雅母亲。
　　在自己的事业成功时，王海鸰总想起自己的儿子，一位仁爱、坦率、又有男子气的16岁的小伙子。这个小伙子曾背着母亲对同学们说，“我妈妈了不起！”王海鸰知道后，热泪盈眶。这又一次证实，她“拯救”儿子是成功的。
王海鸰谈婚姻中的女人
　　女人是家庭的导航者
　　经常有人向我咨询婚姻的问题。
　　我对婚姻的看法是这样的：我是一个母性很强的人，对家庭非常向往，我从小生活在一个大家庭里，我们姐妹6个，父母都要工作，又请了一个阿姨，9口人一块过日子。我家是一个非常有凝聚力的家庭，温暖到什么程度？说一件事给你们听。
　　我16岁离开家之后，20岁第一次回到家里，“文化大革命”我爸爸妈妈分开两地审查，我要跑两个地方去看他们，哪怕只有一天假，我能站一夜火车回家，到两个地方看上父母一眼，晚上又连夜坐火车回部队。就是因为非常想念父母。我是一个听话的人，从小就懂得服从和配合，但就是因为想家，我当通讯兵时，利用工作之便直接把号码接到我家，当时我听我妈妈问：哪里？我说“打错了”就挂了电话，就为听我妈妈的声音。
　　我父母的关系非常好，所以我从小对家庭有一份向往和渴望，希望有一个非常和睦的家，愿意做一个贤妻良母。我事实上也是做了一段贤妻，但是对方没有给我机会，我甚至放弃我的工作，全力辅助对方，然后我想夫贵妻荣……但是最后失败了。但尽管我是失败的，有时候失败者更有发言权。
　　语丝：家庭的凝聚力是女人，而不是男人。家庭之船的导航，关键是女人，家庭是否有凝聚力，女人很关键。所以，我觉得如果你的孩子不孝敬你，你的丈夫离开你，首先要找自己身上的原因，这个是最重要的。
王海鸰解读《新结婚时代》
　　观众：刘若英台湾腔
　　回应：应多关注表演
　　剧中，女一号刘若英的表现十分抢眼，但一口台湾腔也引来不少质疑，观众认为她身上少了北京女孩的利索劲儿。
　　王海鸰解释，小说里她并没有说顾小西就是土生土长的北京女孩，“她妈妈是南方人，爸爸一直在武汉，也许她十几岁才到北京呢。即便是北京女孩，也不是每个都风风火火、干净利索、得理不饶人，也有细声细语的。”
　　王海鸰希望观众更多关注刘若英的表演，而不是挑剔她的口音。“她真是一个好演员，表演细腻而灵动，看了好舒服！”王海鸰透露，刘若英对这个角色倾注了极大努力，来来回回跟她通了几十封信，谈对角色、对剧本的意见，“只要她说得对，我就改。”
　　观众：梅婷不够惊艳
　　回应：本想找袁立演
　　对于梅婷饰演的简佳，有观众认为缺乏应有的惊艳。王海鸰说，梅婷演简佳，她最初也有所顾忌，“本来是想找袁立来演，但她没有档期。制片方推荐了梅婷，我当时认为她温柔有余，职业的知性不足。后来我特意花50块钱看了她的《阿司匹林》，觉得她的戏路是比较宽的。”
　　王海鸰认为梅婷在《新结婚时代》里的表演上了一个台阶，“过去她的戏表面化了一点，要清纯就是清纯，要悲苦就是悲苦，比较表面，这回把简佳的各个层次——不管是妩媚还是白领的精明强干、对感情的向往都演得比较到位。”
观众：郭晓冬扮相老
　　回应：造型上有遗憾
　　郭晓冬演的何建国32岁，观众认为他的扮相太显老。对此，王海鸰说，这是造型上的遗憾。
　　王海鸰说，选郭晓冬出演是因为他演过自己的《大校的女儿》，“看样片的时候我被感动得一塌糊涂，但《新结婚时代》没有达到那种震撼，造型不合我的希望。按理说何建国进城很久了，农村的孩子比城市的孩子更看重包装，胡子一定刮得干干净净，头发都弄得像日韩明星一样有型。”王海鸰认为，剧中郭晓冬一直没有刮胡子、头发老披在前面的造型显得非常落魄，完全不像一个精英白领。“造型上是个遗憾，但这不是郭晓冬的问题。何建国这个角色对他来说难度小，只要他本色出演就行了，他有这个实力、阅历。”
　　观众：个案过于极端
　　回应：这才说明问题
　　该剧对何建国父亲的刻画引起了不少争议。有观众指出，像何父这样不通情达理的人毕竟是极少数，这样的个案过于极端，有存在丑化农村人的倾向。
　　王海鸰则称自己无意丑化任何人，至于个案极端，她认为极端才能说明问题。“文学作品就是提炼生活中的典型，哪里都有不通情达理的人，如果没有，那这么多悲剧、婆媳矛盾从哪儿来？”王海鸰相信大部分农民是纯朴的，但不相信大部分农民都了解城市。“我同情他父亲，因为他没有见识过。以前我没来北京之前，也当北京是水晶宫。”王海鸰说，现在有一个现象，“穷人的缺点不能批，人家已经够穷了，批他就是不厚道，这是一种伪善。我批评人的时候不想以城乡、穷富来论，是就是是，非就是非。”
王海鸰：来生愿碰上可共度一生的男人
　　王海鸰有很多身份：一个女人，一个单亲母亲，一个作家，甚至还有人称她为“婚恋专家”。对于最后一个身份，王海鸰是坚决不认同的。“尽管我长期从事婚姻关系的写作，有一部分这方面的感受，但把我说成'婚恋专家'就完全不是这么回事儿了。”她笑眯眯地告诉记者，这称呼都是媒体、出版社、制作方为了吸引眼球给捣鼓出来的。
　　通过两个多小时的采访，记者发现：这么多身份当中，最让王海鸰动情的或许还是“大校的女儿”。
　　王海鸰新近重版的一部小说名叫《大校的女儿》。讲述的是一位出身贫苦的年轻士兵姜士安和一位大校的女儿韩琳之间的故事。而生活中的王海鸰本人就是一个大校的女儿。她并不否认《大校的女儿》有很多自己的影子，“但是因为涉及其他人，一些必要的地方被我虚构了。所以，还不能完全算得上是一部自传。”
　　小时候，大校的女儿王海鸰过着幸福的生活。喜欢抱着布娃娃，依偎在爸爸妈妈身边。“因为我在一个美满和睦的家庭中长大，所以，相比起其他女作家，我更关注婚姻家庭这一领域的题材。”王海鸰说，自己只写婚恋小说，你认为我有点“局限”，我也承认。
　　对于自己的创作，王海鸰乐此不疲。
　　王海鸰婚恋悖论之一：男人是追求成功的，女人追求的是事业成功的男人。可是事业成功的男人很大一部分是不太在意女人的。
　　——王海鸰说，这第一条婚恋悖论是很多婚恋悲剧的根源。怎么办？她说，最重要的是两个人之间的沟通。
　　"为什么会有婚外情？因为很多人在婚内感觉不舒服，所以就要到婚外去换个环境。为什么会不舒服呢？说到底是因为沟通出现了问题。"
　　王海鸰婚恋悖论之二：婚姻关系要求一个人对另一个人始终如一、从一而终。但是喜新厌旧是人的本性。
　　——王海鸰说，这第二条婚恋悖论需要夫妻双方的克己，要不断战胜自我。“双方不断沟通，并且要以文明的方式沟通。各自都要作出妥协。这其实是挺不容易的一件事儿，并且双方的思想还得保持差不多的高度，要尽量同步。不然就难免不和谐。”
现状：单身，并快乐着
　　生活中的王海鸰是一个单亲母亲。她说，她很快乐。
　　“在一次演讲结束后，一位女读者跑来为我总结，她说她觉得王海鸰这人总的来说就是没过过什么好日子。(笑)她这就是一种思维定势。女人为什么一定要结婚才会幸福呢？现在离婚率这么高，我并不认为这一定是件坏事儿，这起码说明了现在的人都更自由了，这比禁锢在一个不幸的家庭里又不离婚的状态要进步很多啊！子非鱼，我不知道幸福的家庭都有多幸福，但我可以肯定我比不幸的家庭要幸福很多。我一个人生活很自由。我不用去跟别人商量今晚吃萝卜还是吃白菜。我对自己这样的状态还算满意。”
　　王海鸰有个18岁的儿子。小伙子一米八的身高，长得挺帅。学习成绩在班里属于中等偏上，酷爱钢琴。曾经在老师的反对声中，一个人组织了六个学校的歌咏大赛。也曾经在母亲的默许下，谈了三次恋爱。“有些事儿，你只能默许，不能跟孩子对着干，那样子会让他叛逆的，到头来会很难办。”王海鸰说，尽管生活在一个单亲家庭，但儿子成长得还不错。老师对他的评价是“直率、有能力、敢作敢当、阳光”。“我不知道，要是我没有离婚，他会不会还能更好。但我对再婚没有信心。”
欣赏：大智慧的女人——她明白该怎么做并且她做了
　　“女作家的婚姻似乎都不那么顺畅。比如说张爱玲。因为女作家比其他女性更挑剔、更苛刻、更敏感。另外，她们能写东西，可以养活自己，不用依附男人。尽管她们在文字里写感情写得很明白，但是，那都是纸上谈兵。”
　　王海鸰毫不掩饰，她说，她自己就是纸上谈兵。
　　“我明白，我知道婚姻是怎么回事儿，我都懂，我看得很清楚，可是我做不到。”王海鸰说，自己只能算是聪明，却谈不上大智慧。“拥有大智慧的女人，不光看得透彻，而且能够做得很好。比如，我有个朋友，生活在海外，嫁了一个富商，一家人住着7000平方米的房子。我这个朋友告诉我，她一不问丈夫到底有多少钱，二不问丈夫在外有没有女人。”王海鸰说，这就是有大智慧的女人。
　　男人一时糊涂犯下的错，不去追问，不去捅破，更加不会去刨根问底。
欣赏：朱德庸的太太冯曼伦——开朗，温暖
　　王海鸰和朱德庸夫妇是朋友。
　　她说，朱德庸和太太之间的关系非常融洽，他们在一起的时候，总是有说不完的话。这样融洽的婚姻关系，很大一部分功劳来自于朱德庸的太太冯曼伦。
　　“冯曼伦当年是报社的主编，她离过婚。而朱德庸还是个未婚男青年。他们俩走到一起后，冯曼伦为朱德庸做了很多事情，一直把他推到今天。你别看朱德庸画了那么多好玩的漫画，其实他在人际交往方面还是挺木讷的。但是和冯曼伦在一起的时候，总有说不完的话。在他眼里，太太开朗、温暖。他经常带上冯曼伦一起出来走走，因为这对他而言，就好比随身带着一个家，不然他无以支撑。”
心愿：来生，能碰上一个可以共度一生的男人
　　“如果生命可以重来，你最大的愿望是什么？”
　　面对记者这个问题，王海鸰想了一会儿说：“如果生命可以重来，最大的愿望是能够碰上一个可以共度一生的男人。但是，如果碰不上，我宁缺毋滥，依然会像我现在这样子过。”
　　怎样过呢？
　　一个人，安安静静地读书，写作。写《中国式离婚》这类别人的故事，也写《大校的女儿》这样自己的故事。每天在电脑前写两个小时，一点点回忆，一丝丝触动。写到动情处，还会为笔下的主人公落泪。
　　然后，打开网页，在博客上与“粉丝”互动几个回合，多涉及一些婚恋感情问题。尽管她不认可“婚恋专家”的说法，但是她说她年纪也不算小了，经历的事情，看过的事情，写过的事情，总结起来对时下恋爱婚姻中的年轻人总还有一些可用的经验吧。
　　再然后呢，收好所有的工作，等儿子回家。
王海鸰：心底流出来的故事
　　自从很多人看了电视剧《大校的女儿》的盗版碟后，通过各种途径来问在哪里可以买到这本书，让我不得不再次惊叹电视的影响。这本书于昨天由长江文艺出版社北京图书中心出版，我希望、并相信看到此书的读者会喜欢。
　　我的作品大致可分为两类，一类是写出来的，一类是从心底里“流”出来的。写出来的是写别人的故事，流出来的是自己的生活。
　　袁立和郭晓冬是这本书改编的电视剧的主演。我已通过网络看到了大伙对他们的认可直至爱慕。我亦对他们充满感谢。演员怎么才算好？适合这个角色就是好。他们正是我心中男女主人公的形象再现。
　　期待大伙喜欢这本书。
王海鸰：爱是需要能力的
　　爱是需要能力的。这个能力是什么？就是说让你爱的人来爱你，比如说我爱甲，你怎么想办法让甲爱你，这就是能力。你要让他爱上你，而永远离不开你，这个时候你有了爱的能力。但是这个爱的能力并不是能教会的。
　　我父母的感情好到什么程度？我父亲在72岁的时候住院发烧，因为心梗突然去世，我妈妈在长达一年的时间不接电话，无法从阴影中走出来。我们都去劝妈妈，说您还有孩子，您要是不在的话，我们就是孤儿了。后来我在想，如果一个女人做到这个程度我觉得她是成功的。一个女人有没有爱的能力，跟文化水平没有关系，有的人没有文化，但可以做到人情练达，但是有的人即使是学问做到博士了，恰恰爱的能力还成问题。
　　我遇到一位我的读者，大概40多岁，她认为婚姻问题不是女人的问题，女人很爱沟通的。什么叫沟通？是你非拉着你丈夫说话，这个是强迫，不叫沟通。你拉着他说，我今天干了什么事，他没有兴趣，他在想他的事情。不是说你有了沟通的欲望和诚意就能沟通得了，你一味要求他和你沟通，却不顾他的感受，这个问题就很大。
　　语丝：我母亲使我懂得一个道理，爱是需要能力的。我觉得女人一定要想明白一件事，沟通不仅是说话，还要察言观色。

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2007年10月27日

吴冠中:记忆如水，沧桑入画----浙江人文大讲堂[第131讲] - [杂七杂八]

嘉宾简介：吴冠中，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
　　吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
　　1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
　　吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
题目：第131讲《记忆如水，沧桑入画》
嘉宾：著名画家吴冠中
时间：10月16日下午2点
地点：中国美院小剧场
著名画家吴冠中
10月16日下午2点，中国美院小剧场，浙江人文大讲堂特别一讲，600多位听众，以美院学生为多，还有近百位大讲堂的老听众：5位讲者坐于台上，簇拥着88岁的吴冠中。中国美院院长许江主持，前一个小时是三位专业教授的点评，后一个小时是“大家对话”，吴老第一句话是：“年纪大了，我耳聋了！”他的大公子就坐在他旁边做他的耳朵。其实许多时候吴老反应敏捷，一挥手说：“我都听懂了。”根本不需要重复问题就点燃话语激情，因为他是一位比年轻人更年轻的老人，记忆如水，人生如画，一谈起艺术人生，他就燃烧起来！
主持人、中国美院院长许江：今天演讲的主题是“大家对话”，吴冠中先生是1936年考入杭州艺专的预科，当时在西湖，1942年，从国立艺专毕业，那在重庆。他经历了我院最为颠沛流离的时代，那是抗战的时代。生在那样的年代，学在那样的年代，吴冠中先生对我们学院的精神具有一种独到的、深刻的理解，所以当时他就把自己的笔名叫“荼”，荼是一种苦菜，吴冠中先生把荼作为自己的笔名，是把艺术当做一生的责任，同时“荼”又是茅草上一种白花，如火如荼充满了天然激情的东西。吴冠中先生的艺术首先继承了中国美术学院传统的浓厚的文化使命感，他一生颠沛坎坷，始终不渝坚守美的创造的理想，不断开拓艺术的疆域，无论是早期的困顿和社会不平，还是后期的荣誉和比较好的环境，他荣辱不惊没有停止开拓的脚步，所以他是一位罕见的文化的开拓者。同时他一次次提出艺术的热点命题，一次次将社会对艺术的关注引向文化的内涵，所以他还是一位真性情的文化斗士。他一手油画，一手中国画；一手画画，一手写文章，不仅沧桑入画，还沧桑入诗，他的世界体现了特殊的路径，洋溢着诗的力量和瞬间的生命的体验，所以他还是一个时代的诗人。
-88岁与20岁的碰撞：
为什么那时出大师，现在反而出不了？
风格就是你自己的背影
你不可能知道你们当中谁是大师。梵高活着的时候，谁能认定他是大师？不可能。他要经过时间的考验，历史的考验。大师是后人认识的，所以我讲所谓风格，就是作者的背影，你自己看不见，后面的人看见。
现在不要看，我们都不是大师，谁也瞧不起谁。我们应该有这样的自信，当然这个自信建立在情感的真诚，对情感的真诚以后才能感人，首先你自己感动，因此你的作品才能感人，你自己都不感动，你还能感动人吗？不可能。
当今我们的民族性在哪儿？
想杰出，就要去创造！
我坐下来看到那么多年轻人，五颜六色的，我很羡慕，但是再过30年、50年，你们将和我一样是老头，这个生命就是这么短促，不管你做多大的官、有多少钱，没有特殊！任何人生命只有一次，也许你能活到105岁或者是108岁，但差距很有限。在这一段里，我们消耗能源、消耗袁隆平创造的粮食，到底有什么价值？我觉得人生主要的价值是“贡献”，而最大的贡献是“创造”！没有创造是没有出息的。
艺术工作就是创造工作，问题是创造怎么教？太难了！艺术主要是感觉的东西，是一种情感，它很复杂，包括你的修养、经历、感情、才华……我的一位法国老师说过一句话，让我终身难忘。他说：你回去好了，我教不了你了。艺术是一种疯狂的事业，我怎么教你疯狂？所以中国美术学院应该改称“中国美术创造学院”。
过去讲过，越是民族的，越有世界性，因为民族的东西与别的地方有差异，有不同。艺术的价值就在于差异，就在于不同，这个差异体现为每个人的个别差异，每个人都不一样，必定是这样。民族的不一定是世界的。但是杰出一定是世界的，我们现在还不是发达民族，但是我们要求出产民族的杰出的东西——那就是要创造！
您的“笔墨归零说”笔战是怎么回事？
是许多人的断章取义
前几年我到南京艺术学院，他们要我做报告，而且学校规定要从“笔墨归零”谈起。我到了讲台，很多双眼睛看着我，我说你们中间有谁读过原文？那是一篇不到一千字的文章。可只有三四个人举手。
我那篇文章开头第一句话是：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”就是指笔墨离不开内容。内容不同，表现方式就不同，笔墨的线条就不同，颜色就不同。这其实和石涛的精神是一致的。我反对学生笔墨程式化，某人的笔墨好，你去学他，你就落入他的画作里面，因此层层抄袭。
学画画和搞艺术是一回事吗？
一条是小道，一条是大道
学画画和搞艺术是两条道，一条是大道，一条是小道。这是一位我留学时的老师讲的，对我一生有深深的影响。他说法文里面“美”与“漂亮”不是同一个字。“漂亮”的意思是指诸如“小白脸”，质地光滑，皮肤细腻；“美”是构成，是结构，尽管你泥塑、铜塑的。美的感觉不是漂亮。如果我的作业给他看时，他说“哦，很漂亮！”那是讽刺！因此他讲了一句话，艺术有两种道路，一条是大道，一条是小道。小道艺术是娱乐眼睛的，使你的眼睛很舒服，让人很快活。大道艺术是感受心怀的。
回国以后，我也想要搞大道艺术，悲剧式的，让人震撼的。但我回来后发现在当时这根本不可能。因此我只能搞一些比较漂亮的的东西。这是我一生艺术无奈的转变。所幸改革开放以后好了，我终于可以实现我的艺术理想了。
商业艺术起着一种怎样的作用？
商业推动了艺术
在西方人看来，艺术离不开商业，画家不卖画没办法生活。我们国内的人把艺术看得很神圣，但巴黎专门有个卖画的地方，出几个法郎就能买到一幅画，完全是商业性的。我们当时不能接受。但是到画廊里一看，我最尊敬的老师的画也在里面，不管创作的起源是什么，画到最后就是有商业性的。商业性推动了艺术。当然，也有人为了商业而商业，所以它某种程度上又可能会束缚艺术的自由，这个社会就是这么复杂。
您为什么说“丹青负我“？
因为很多时候绘画表达不了思想
这是我去年在接受央视采访的时候，说的一句话。这个问题实际上讲的是文学和美学功能的不同。起先我爱美术，尽量学，各种方法都学来，但是最后还是有困惑，因为有很多内心的感情表达不出来。
比如达·芬奇画《最后的晚餐》，如何表现感情决裂的叛变的门徒呢？他就到聋哑人中间，看他们怎样表现的。用绘画来表现这个题材很苦恼。如果用文学来写，我觉得会更深刻。因此我感觉到有很多境界绘画表现不了，你不能用好的画家和蹩脚的文学家来比，而是杰出的画家和杰出的文学家来比，我觉得文学的思想比绘画更深刻。当年我就喜欢鲁迅的文字，我想做一个美术上的鲁迅，但我做不到，我表达不出来。世上多一个齐白石没什么大不了，但少一个鲁迅，精神世界就不一样。所以从这一意义上说，我讲丹青负我，丹青误了我，我不该学丹青。
如果再给您80年，您最想做什么？
不想学画，立志从政
如果我能再活80年或100年的话，我不想学画，我想学政治，我想首先要把国家和民族搞好，我要学政治！
现在我老了，老了以后活力比较小了，比较孤独了，你们还没品尝过老年的孤独，孤独的日子很苦。我吃了艺术的苦，现在人老了，就要反过来靠它生活，让艺术来安慰我的孤独。
主持人、中国美院院长许江：今天的“大家对话”让我们看到了一个活生生的吴先生，他仿佛要把自己的心都掏出来了。同时我们也感受到了他宽广的视野，他的艺术没有边界，中与西不是边界，绘画与文学不是边界，他的边界在内心中，在心中的诗意，在心中的丘壑。如何获得这样宽广的视野，因为他有高远的胸襟，这高远的胸襟来自于他脚踏坚实的大地，在今天文化面临表象化和浅表化的时代，诗人为何能够得救，因为他脚踏坚实的大地。吴冠中先生就是这样一位脚踏坚实大地的艺术巨匠。
吴先生曾说，艺术是一种险途，在险途上行走是要有牺牲精神的。如果我们将这个话延伸，艺术是一种险途，艺术家是在险途中牺牲自己并呈现出生命光彩的人，艺术人生就是将人生放在险途上去不懈追求生命的真谛，吴冠中先生就是这样一种生命。
使命：艺术是振兴民族精神之路
中国美术学院美术史论系副主任张坚：
80年前，林风眠先生在“国立艺术院”实践蔡元培先生“美育代宗教”的理念，倡导艺术运动，用艺术来塑造和强健民族的精神，作为救国之道。如果说，艺术是怡情养性的，那么，在20世纪初这样一个特定的社会历史条件下，这种怡情养性不是一种孤芳自赏的游戏，而赋予振兴民族精神，去除心灵中的豺狼虎豹的意义。在这一点，我想林风眠、潘天寿、吴冠中先生都是殊途同归的。吴冠中先生纯美艺术的至高目标是期望人们显示出朴实、坚韧的向善之心。
狂热：“背”着198只苍蝇写生
清华大学美术学院原副院长刘巨德教授：
他带着研究生下乡写生时，每次学生都是先选放画板的地方，找哪里有阴凉，再选景色。
而他是先选景再找地方，结果有一次他就把自己放在一个养殖场的旁边。写生的时候很多小孩子都围着他看，有的小孩数他脊背上的苍蝇，一共有198个！黑压压的一片在他白色的背心上！他却毫无顾忌！
他每次出去写生时，带五个玉米棒子，然后一天不回来，甚至有的时候一天什么都不吃！大家都说他是一个靠光合作用产生能量的植物人画家！
他是把艺术视为生命的人，他的生命的整个过程都是艺术的过程。他的生活极其简单，不图任何享受，最近他的家里才装上了塑料地板，原来一直是水泥地，别人也劝他说可以买一间画室，买一个大房子，有很多的企业家愿意赞助，他都不要，他觉得生活简单就行。
此外，他认为石涛是中国现代绘画之父，他与石涛在思想境界上是相融相通的。他不管走到哪里，都是用一种诗意的观看方式，就在前天我们陪他在西湖边上散步时，西湖微风拂面，湖边繁华似锦。我们问吴先生，西湖的美是什么样？他只说一个字：“空”。清澈的白茫茫的一片，只有几个点和几条柳丝，他的这种观察，这种眼光完全超出了常人。他是一个用文学、诗歌和绘画两个管道同时作用的人。
修养：他更是一位杰出的作家
中国美术学院中国画系教授吴宪生：
一个成功的艺术家，需要深厚的文化修养来养育。吴冠中先生不仅是杰出的画家，更是杰出的作家。正是因为吴冠中先生有着这样深厚的文化素养，所以他有着一般人不具备的眼光，
他发现了一般人发现不了的美，他具备了一般的平庸的艺术家不具备的品德，泰山压顶不弯腰，他始终如一坚守信念。
吴冠中：老得也很美
　　吴冠中是艺术道路的开辟者和艺术的创造者，而非传统的守护者，因为他相信，创新者更有能力发扬传统，给传统以新的生命。
　　吴冠中的艺术具有高超的文化品格，充分体现出面向时代、面向世界、面向未来的民族自信心和自豪感。
　　沿着吴冠中艺术创作的核心，画一道弧虹。
　　创新是吴冠中艺术创作的核心。早在20世纪70年代末80年代初吴冠中就以其非凡的才识，革新了传统绘画观念。在吴冠中艺术论著中，他对创新给予了丰富、别开生面的诠释。从艺术教育到艺术创作，他都站在东西方历史文化、艺术思想的分水岭及交汇口，开辟出畅通东西方绘画艺术对话的新航线。他打破思想领域封闭禁区的力度令人震撼。吴冠中创新思想适应了历史的发展和时代的需要，为中国现代绘画事业带来了生机和活力。
　　然而，在中国现代社会，创新者往往孤军奋战，吴冠中因此同时担负起成就与苦难。
星移斗转，20多年后，在时空交错变幻的历史中来看吴冠中的创新，不仅没有黯淡，相反更加醒目，越发独一无二。2003年，在艺术界，“创新”两个字被频繁谈论。创新与传统已不再是一对永恒的矛盾。文化艺术理论家对创新与传统的关系给予了充分的论述。
2003年9月3日《光明日报》发表了文化部部长孙家正题为《关于文化创新问题》的文章，文章中指出：“优秀的文化传统是中华民族祖先创新的积累和结晶，不断创新是这一传统得以延续和发展的决定性因素。当代中国的文化创新是传统文化向现代化的转化和重塑。”孙家正部长阐述道：“当代中国文化是当代中国社会生活的反映，又对社会的发展进步产生积极的影响。中国文化赖以生长、发展的经济基础和社会生活，已经并正在发生着深刻的变化，因此，文化的建设和创新，就不再是一般意义上的传承和延续，而是传统文化向现代化的转化和重塑，是从内涵到外延的不断创造和更新。在当代中国，发展先进文化，就是发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化。它既是我们的奋斗目标，又担负着为民族复兴提供精神动力、智力支持的使命，它与经济和政治相互交融，在综合国力中的地位越来越重要。”
　　这是新时期对创新与传统的关系再认识的深刻飞跃，也是时代强有力的声音。
　　理论是对实践的总结，实践是对理论的印证。人们更加理解吴冠中创新艺术思想是一把双刃剑；如果说创新是吴冠中艺术思想的核心，用创新推动艺术发展进而加以巩固传统则是这一思想的实质。重温吴冠中的艺术论著，掩卷沉思，无法不感佩他殚精竭虑、现身说法的良苦用心。
　　20世纪90年代前期，吴冠中曾在古人中寻觅知音。他译著《我读石涛话语录》，化晦涩为通俗，化凝滞为流动。
著名评论家水天中在题为《中国现代美术史上的吴冠中》的评论文章中指出：“80年代中国美术理论领域里，吴冠中的地位是不可忽视也无可替代的。吴冠中的成就，最使美术史家注意的一点是在他身上重现了一个有独立思想、有独立人格、对自己的时代和人民满怀热情的画家形象。……吴冠中是中国现代绘画史上最强调形式、形式美、抽象美意义的画家。在他之前，没有哪个画家对这些问题作如此直截了当的透彻阐述；在他之后，虽然新手如林，但他们在艺术实践方面还没有超越吴冠中所曾探讨过的问题的范围。”
2002年，水天中在另一篇题为《“全球化”浪潮中看吴冠中》的评论中感慨道：“‘全球化’的浪潮正在冲击着我们身边的一切，虽然人们常常对文化领域的全球化和经济领域的全球化，抱完全不同的感情，持完全不同的立场，但这种区别对待主要是一种愿望和思想。……正是在这样的历史背景下，中国大陆美术界出现了有关吴冠中的艺术以及吴冠中对传统绘画程式批评的争论。问题的焦点是如何对待艺术的传统与创新，而争论的实质却集中于如何对待传统绘画的程式，争论的感情动力则是近代中国文化界日见高涨的民族主义情绪。在这一背景下，吴冠中在某些人心目中成为民族绘画传统的叛逆者的典型。
　　“其实只要回顾中国文化发展的历史，就可以从比较中得出结论——无论从绘画实践还是从艺术主张看，吴冠中并没有彻底地背叛传统。他只是坚持他自己的传统观，坚持他自己的艺术史观。以历史的眼光看，他对中国艺术不但不抱虚无主义态度，反而对民族绘画抱有一贯的热情。与批评他的人们不同的，只是他对现代中国人的创造精神怀着毫不犹豫的热情和信心。”
　　思想，是劳动者智慧的缩影，是曲折艺术历程的结晶，自然又是从无法重复的时代独特经纬中生成。一个新的思想，可谓史无前例，又后无来者，使人由衷感到“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
吴冠中用思想的矛，谱绘出一道孤高的弧虹。思想，是画家吴冠中独有的精神特质。画家吴冠中说，他的思想源头在文学、在鲁迅。鲁迅有言：在中国搬动一把椅子都会流血。吴冠中敢于独立思考，敢于提出识见，也敢于不设防，愈益增加他思想者的魅力。
最近，吴冠中以超凡的见识指出：“‘只有民族的才是世界的’这一说法，已不适宜21世纪中国文化艺术快速发展的需要；‘只有民族的才是世界的’这个提法在一定历史时期是正确的，时代发展了，它的内容应拓宽。‘被世界共识的民族的，即民族的现代性与创造性’其思想内涵更具现实指导意义。文化艺术应有更开放更超越的心态。”
　　引用评论家水天中的肺腑之言：“不能不承认，吴冠中与他同辈的大多数艺术家有明显的不同，他属于那种难以掩抑其个性的艺术家，社会文化要他们循规蹈矩的企图总是落空。这种艺术家对艺术个性的张扬和艺术思想的不安分，在给既有文化秩序频频惹出麻烦的同时，也使艺坛显出活力，促进了艺术上的推陈出新。这种人物在人类艺术史上不断出现，只是在近半个世纪的中国才变得极其稀有。……艺术家的循规蹈矩似乎维持了艺术界的‘安定团结’但它必然地使艺术创造气氛变得稀薄，使艺术近似于按照统一工艺流程加工定货的行业行为。从这种历史经验的反思出发，我在北京的一次学术讨论会上曾坦陈对国画界时贤调集火力对付吴冠中之不平和不安：‘对于中国美术来说，吴冠中不是太多，而是太少！’”
　　走进吴冠中绘画作品，寻觅另一道弧虹。
　　2003年10月，《生命的风景——吴冠中艺术专集》4卷本大型画集隆重推出。这套较为完整地体现吴冠中艺术历程的专集，收入画家500余幅作品。著名科学家李政道用独特的视角为专集撰写了题为《天地之艺的探寻者》的评论文章。
李政道在文章中写道：“冠中教授学贯中西，不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观点，自由地奔走在东西方绘画的两个领域，寻找和创建了自己的生命家园。……冠中教授创作的《流光》这幅反映‘复杂与简单’的科学主题画则更具有现代西方绘画的抽象意味，但其审美境界却又是具有中国特色的。
“在艺术大师眼中，复杂的天地万物形态各异，运动不息，变化无穷，又相互联系，有其各自的共同规律，《流光》这幅作品映照出了‘分形’、‘混沌’、‘聚’、‘散’、‘合’、‘点’、‘线’、‘面’所构成的自然现象的神谬。‘笔与墨会，是为细温。细温不分，是为混沌。辟混沌者……自一以分万，自万以活一。’冠中教授正是从石涛大师所悟的自然之道‘自一以分万，自万以活一’这一名句中提炼出‘简单与复杂’的科学内涵。他以点、线、面，红、黄、绿挥洒神谬，千变万化，化静为动，犹如乾旋坤转，‘墨之溅也以灵，笔之运墨也以神’。天地之艺有大美不言，要靠不辞辛劳、辛勤耕耘、有胆有识的探寻者去发现。由此可以说，艺术家和科学家都是关注终极境域真理的探寻者。
　　“冠中教授为这幅‘简单与复杂’的抽象画取名《流光》是有深意的，他还特意为此画题写了诗句：‘点、线、面，黑、白、灰，红、蓝、绿，这些最基本的元素，营造极复杂的绘画，求证科学：简单与复杂。抽象画，道是无题却有题——流光——流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。’在最后的三句，冠中教授巧妙地用了宋代诗人蒋捷的诗句来点题，他深信艺术的生命力在于不断创新，艺术的探索永无止境。艺术如此，科学亦如此；只有在创新中才能领悟到终极关怀的真谛，只有在创造中才能感受到诗意的快乐。
　　“我感到无论是科学家还是艺术家，想要在前人的成就上往前迈进一步，都是很艰难的。是要付出常人难以想象的努力的。他们不仅要深入到传统文化的深境中去，而且还要从传统文化的理性束缚中走出来。因此，他们必须要有深厚的修养和崇高的境界，忍受常人难以忍受的寂寞和情感的孤独甚至精神的困惑，坚持走自己的探索道路，……冠中教授作为中国当代艺术大师的代表之一，他的作品能在大英博物馆展出，他能荣获法兰西学士院艺术院通讯院士，能荣获法国文化部的最高文艺勋位，他的艺术成就能与世界艺术大师蒙德里安比美，我想他正是这样奋斗过来的。”
吴冠中坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理想，表达民族和大众的审美要求。
水天中这样评论道：“吴冠中是以油画家的身份登上现代中国画坛的。作为半个世纪以前去西方学画的留学生，他是能够完全摆脱西方美术院校画室、模特而不影响绘画技能发挥的人物。在他之前有许多留学欧美、日本归来的画家都曾学得可观的油画技巧，不过他们一旦脱离学院型的画室和模特，油画技巧便大打折扣，前后作品判若两人。向往‘油画民族化’的油画家数量也不少，在这方面真正有所进展的油画家却并不多。吴冠中在油画创作上的贡献是在保持油画本身表现力的前提下画出了一批中国风味的油画。
　　“吴冠中对传统中国绘画的贡献，是走出了一条不受传统程式拘束的融会中西的道路。他不以文人画的继承者自居，不以传统笔墨的继承者自居，在无所顾及、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神，而非中国艺术形式的作品。
　　“但他并没有抛弃传统笔墨的精神。他在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力作了新的拓展，他创造出了新的水墨画节奏，因此也就拓展了现代观众的审美趣味。……这样，他给后来者展示了一个新的可能性——不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也有可能创作出有十足中国风味的绘画。而我们从来认为离开古代大师的具体形式，我们就会失去绘画的民族特色。
　　“吴冠中的艺术实践告诉我们，除了古代文人画家笔墨习规之外，中国绘画还有许多更值得珍视、更值得发扬的东西；现代中国艺术家除了追随古人之外，还可以开辟富于时代性特征的道路，还可以产生为中外文化共同珍重的艺术作品……。与他同时学艺而留在欧洲的同学的艺术道路，从另一个角度告诉我们，吴冠中不计后果地选择这样一条艺术道路、不畏权势地坚持自己的艺术思想，正是由于他对本土文化的精神与命运怀有太深的眷念和太多的使命感。”
吴冠中用“风筝不断线”表达心系人民之情。说到底，吴冠中艺术受大众拥戴的根源是不脱离生活。生活的面貌千变万化千姿百态，他的作品面貌也千变万化千姿百态。
　　以吴冠中作品了悟，抽象的作品其形态、情状、意境等运动变化着的丰富存在，其实就是发生在生活里的一情一景所包含的因素，与生活中司空见惯的情景不同的是，艺术家择取了其中美的一部分，用创作形式把这美“一生万”或“万生一”，美脱离开客观母体之后，成为一种主观的精神的审美、文化的审美。
　　由生活中的紫藤、老树，吴冠中“炼”出《流逝》《情结》《苏醒》系列抽象作品，从老重庆、江南屋“炼”出《围城》系列，从海南岛渔港“炼”出《船帆》系列，等等，他以色彩、点线、块面、节奏、韵律点燃生命的智美情美。
　　吴冠中尊重艺术的民族性与人民性，他以不是“孤立于世界一角甚至之外的狭窄的民族性与人民性”为前提。
　　他把美的震撼赋予丹青，用美的意象传感读者心灵，他不知疲倦地与读者在交流，启发读者打开审美的眼睛。
　　吴冠中绘画作品正引来世界深情的目光。他以世界看得懂的艺术语言为钥匙，讲述着中国现代文化的发展，讲述着中国现代人的精神生活。他表达的是中国。
大地与天空，为吴冠中绘画作品之美升起另一道弧虹。
2002年3月6日，世界知名的香港艺术馆举办为期近两个月的《无涯惟智——吴冠中艺术里程》画展，打破建馆以来个展参观人数和媒体采报两项记录。
　　吴冠中赞评此展览作品张挂得有思考有创意。他说：“不仅仅是张挂作品，而是通读理解艺术探索后，剖析探索方向中的脉络，将不同时期的手法演进归类、并列展出，令观众易于看清作者的创作追求及成败得失，共尝其苦乐。从20世纪80年代初的《双燕》，到80年代末的《秋瑾故居》，又10年出现《忆江南》，三幅并列，作者感到隐私被捕的震撼。关于近乎抽象的几何构成、缠绵纠葛的情结风貌，其实都渊源于具象形式的经营。不同时期作品的筛选组合，揭示作者数十年来奔忙于何事。艺术发展的无声讲解，有异于一般的作品陈列展。”
　　展览开幕的同一天，一个巨大的荣誉传来：吴冠中荣获法兰西学士院艺术院通讯院士。这是中国人首次当选。香港报刊颇为重视，甚至以“艺术作品的诺贝尔奖”誉之。
　　2003年10月12日，新加坡吴冠中美术馆揭幕暨吴冠中画展举行，国外大收藏家在新加坡投资兴建吴冠中美术馆并展出其收藏的近百幅吴冠中不同时期的力作，展览活动成为新加坡的盛事。
　　近年，吴冠中先后向中国美术馆、香港艺术馆等国家级展馆捐赠重要精品近20幅。他将会继续向高水准的美术馆和博物馆捐赠绘作。他说，要捐赠就捐赠最好的，把最好的留给国家。向中国美术馆捐画时，他请了一个专家组来家里评选。
　　在苏富比、嘉士德等国际大拍卖行他的作品常常拍出天价，且画价还在迅速飙升。
有人评价，吴冠中是21世纪中国的一个奇迹。
然而，创造巨大成功的吴冠中却过着常人难以理解的简朴的生活。若不是亲眼看到，真难以置信他理发就在路边的操场，外出还经常坐公共汽车，午饭就在家附近的一个小吃店里，老两口花六七元就把午餐解决了，他家至今还是粗糙的水泥地，家具如主人的衣着堪称简朴或曰简陋。可以说，吴冠中乃至吴冠中夫人在生活上的享受等于零。
　　当物质的庸俗可能感染艺术，当金钱的阴影可能罩熄心灵，吴冠中远离它们，选择生活在纯精神的空间。
　　绘事与写作占据了吴冠中生活的大部分时间。目前，吴冠中正在写散文随笔形式的自传，把一些重要的经历和事件，用文学展现勾勒出来。他说，是在揭人生的秘、社会的秘。他把写作内容叫做“清明上河图”，意思是以人生重要的时、事为结构，是宏观意义上的人生导游图、记录思想生长和发展的传记。已经发表过的传记散文，多是局部，此次创作将会展开一个较完整的人生状貌。
　　著名诗人余光中赞人生最高境界为“老得很美”。
　　“老得很美”——吴冠中。
吴冠中画语
　　将作品比之风筝，风筝必须能离地升空，但风筝不能断线，这线，是作品与人民感情千里姻缘一线牵之线，是联系了作品与启示作品灵感的线体之间的线。我也往往踩在断线与不断线的边缘，但仍愿立足于不断线的范畴里。
　　--《晚晴天气说画图》，《吴冠中文集》第424页[P30]
　　凡高热爱土地，他的大量风景画不是景致，不是旅行游记，是人们生活在其间的大地，是孕育生命的空间，是母亲！他给弟弟提奥的信写道：如果要生长，必须埋到地里去，你将于此发芽，别在人行道上枯萎了。你将会对我说，有在城市生长的草木，但你是麦子，你的位置是在麦田里。……他画铺满庄稼的田野、枝叶繁茂的果园、赤日当空下大地的热浪、风中的飞鸟，他的画面所有的用笔都具运动倾向，表现了一切生命者在滚动……
　　--《凡高》，《吴冠中文集》第330页[P32]
　　我珍视自己在粪筐里画在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没有的，它只能诞生于中国人民的喜、怒、哀乐中。……我虽长期没有画室，画并没有少画。倒是他们应羡慕我们：朝朝暮暮，立足于自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受到她的体温与脉搏！
　　--《望尽天涯路》，《吴冠中文集》第18页[P33]
　　有一篇贝聿铭谈建筑的文章。他谈起格罗彼乌斯求学时的情景。格氏坚定不移地相信建筑上的国际风格将会遍及全世界，他的预测是正确的，但结果却是不幸的。因照这种情况发展下去，不知10年或20年后中国会变成什么样子，这是贝聿铭认为不能想像和感到沮丧的事。因此他想到中国找到一种建筑语言，一种仍然站得住的、仍能为中国人所感受并且仍是他们生活中一部分的建筑训言。如果有人能找到这样一种语言，那么，也许中国的建筑家，他希望是年轻的建筑家将会说现代派的国际风格不适合我们，也许我们应该有自己的建筑风格。北京香山饭店建成后，一位中国官员前去参观，说：嘿，这种建筑我以前就见过，这是中国式的。因当时正值四个现代化开始之昱，人们希望所有的一切都要模仿西方，所以那句话并不含赞赏之意。不过贝聿铭还是把它当做种褒奖。我们正要搞出贝聿铭向往的那种作品。
　　--《师生对话》，《吴冠中文集》第407页[P36]
吴冠中眼中的中国书画之道
　　中国书画之道，深不可测。历代名家非常注重处理好入与出的关系。入，方能领略前人用心处之妙；出，则能运用得透脱。
　　吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”哪吒太子析骨还父、析肉还母，方有自我，信然！
　　吴冠中先生曾在一次演讲中谈到，如果清朝画家虚谷活到现在的话，他很想请他喝茶。而若张大千、任伯年请他喝酒，他却不愿意去，因为跟他们没什么话好说。以笔者的粗浅理解，虚谷的灵魂在略显生拙的画作中显现了；而张大千、任伯年们却因技术的纯熟而泯灭了自我太多的东西。
　　解读吴冠中无疑是一种徒劳。画家像是一个喜欢玩捉迷藏的顽童，当所有的艺术评论家拿着绳子要把他捆个结实，却发现难以措手：他总在不断地变、动！因为结论往往产生于终点，而吴冠中的艺术追求却没有终点。所有的标签都不适用。如果勉强要下一个结论，只能说，变，不断寻觅表达内心情感的最佳手段，就是他的主线。
吴冠中对非此即彼的思维方式提出了挑战，当他的艺术观点被断章取义为“笔墨等于零”时，有的人期待吴冠中挑起全盘西化的大纛，出乎意料的是，吴冠中强调起当代水墨画与传统文化必要的联系，甚至对西方油画也产生了怀疑，他说，今天他对西洋现代美术的爱好与崇拜之心念全动摇了……
　　这种变是真诚的，不是投机，是郑板桥所谓的灵苗自探的漫长过程。最终他得出结论：艺术的学习不在欧洲，不在巴黎，不在大师们的画室；在祖国，在故乡，在家园，在自己的心底……
　　吴先生曾经直率地表示，他所做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。至于是否把不跟外国人走，实行民族化，建立中国自己的面貌等作为中国人创作的标准，都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。他是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价。真可谓大象无形，大艺无疆！
　　去年，吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。观其近作，令人不禁想起晚年的八大山人，可谓异代同心、一脉相通！
吴冠中：一以贯之的认真
　　在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。市场价格高了，不一定就是好事。同样，价格低了，也没必要沮丧。艺术品的优劣，能否经受住历史的考验，后人往往更清楚，更准确。
　　庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。
　　早就听说吴冠中先生是较真儿的人：1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！
　　不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中，张仃、刘迅、刘勃舒、朱乃正、邓林、袁运甫、王明明、李松为评委。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。
　　第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”
　　第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。
　　再后来，我们和公众一起领略了这位艺术家的认真劲儿。对簿公堂恐怕是吴冠中抗争最激烈的方式了。1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《***炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。
　　为何眼里揉不进沙子？艺术家应对历史负责、对未来负责。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。
解读吴冠中
　　从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
　　吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
　　吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
　　从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
　　作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
　　他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》(1～4)及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。

Tag：人文大讲堂画家

chapi 发表于08时38分56秒 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享
2007年10月27日

介绍10个免费提供网址缩短服务的网站 - [资源下载]

可以肯定一点，你经常遇到长度达到一定“级数”的网址，可能你觉得你很少用到这样的地址，但事实上你在无意中需要用到这些长地址，比如ppstream的频道地址，迅雷文件下载地址等等。要永久保存这些地址或者和朋友分享，除了收藏到书签里之外，你还可以选择网址缩短服务。事实上就是URL转跳服务。国内也有很多提供二级域名转跳的服务，但其注册过程烦琐程度以及在转跳过程中弹出的广告实在让人汗颜。

<<随机分配地址的：

1、TinyURL
非常简单易用，输入地址点击输出即可。提供直接转跳到指定地址和通过页面转跳两个选项。。

2、Qurl
不太推荐使用，因为其输出地址不直接转跳到指定地址，而是通过一个转跳页面。

3、Jitty
转跳速度很快，直接转跳，界面相当简洁。

4、Shorl
地址不直接转跳，而且生成的地址也很长不方便记忆。但它提供地址分析统计服务。

5、Rurl
转跳速度有点慢，直接转跳。界面很清新。

6、zURL
有点烦琐，因为需要输入验证码。

7、Hidelinks
和上述服务不同的是，它提供有密码保护的地址转跳。如果你觉得在给对方发送URL时会被第三方截取，不妨使用这个服务。

<<可以自定义地址的：

1、SnipURL
非常推荐SnipURL，因为其转跳速度一流，直接转跳，下面是一个自定义地址示例：http://snipurl.com/kenengba，跳转到http://www.kenengba.com/post/253.html

2、Shurl
直接转跳，和SnipURL功能几乎一样，不过进入后需要选择Advanced才可以自定义链接，下面也是一个示例：http://shurl.org/kenengba，跳转到http://www.kenengba.com/post/247.html

3、这是可能吧自加的，使用自己的域名吧，如果你有那么多时间做域名解析的话。
最后，私人送一个把短网址变成超长网址的网站服务。hugeurl.com ，把url都变huge吧。

Tag：免费网址网站域名转向

chapi 发表于08时32分45秒 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享
2007年10月27日

分析：Facebook依靠炒作不会对Google有威胁 - [IT业界]

　　如果Google没什么好担心的话，那么为什么有人说它惧怕Facebook呢？一句话：炒作。在Facebook出现以前，还没有其他公司能够抢Google的风头，尽管目前为止它仍然没有赢利。

　　北京时间10月26日消息，据国外媒体报道，在最新一期的《财富》杂志上，乔什－奎特纳（Josh Quittner）写了一篇名为《看看现在谁会担心？》的文章，在文中他认为Google越来越担心Facebook。他提到，Facebook挖走了Google的人才，分走了Google的流量，而且现在Facebook正利用自己的平台，建设新型互联网微型经济体系。

　　针对以上观点，国外知名评论家Alex Iskold 认为Google不可能惧怕Facebook。Alex 提出了这些问题：“Facebook真的能伤害到Google吗？如果答案是肯定的，那么，Facebook将如何伤害以及什么时候危害Google呢？”并就此展开了论述，以下是Alex 的论述：

　　Google的社交网络宏图

　　Google也许不会惧怕Facebook，但它认为互联网的价值在于社交应用。谷歌书签、谷歌记事本、Orkut以及最近发布的社交地图都是该公司的主打产品。Google联合创始人布林今天称，公司已与近20家社交网站建立了广告合作关系。

　　为什么呢？我认为有两个重要原因。首先，几乎所有网民都使用过社交类应用，这些应用采取的传播方式类似病毒式传播，影响深远。第二，Google的策略就是尽可能与热门网站合作发布免费工具，为广大用户所使用，从而为其核心业务——广告，提供支持。

　　事实上，Google公布社交战略不久，Facebook才发布自己的开放平台。当然，Google着眼于社交网站不表示其对Facebook实行防御政策。从长远来看，Facebook目前的成绩对于Google来说，简直不值一提。这还不是关键，我下面将论述——“Google不可能担心Facebook”。

　　Google和Facebook的主攻方向不同

　　Google和Facebook，基本上是两种不同类型的企业。是的，他们主要通过广告赚钱，但Google是技术性企业，它提供广泛的网络技术，关注这个互联网，而Facebook仅仅是个单一网站。包括我在内的很多业界人士都认为，Google是最终的赚钱机器，因为它无处不在。而Facebook还要程式化地登陆，才能访问它。

　　那种认为用户在Facebook上花的时间多于搜索时间的说法是荒谬的。人们访问Facebook是一种休闲活动，但人们搜索网站除了在休闲时间外，工作时间也会用到。即使Facebook是一个平台，它仍然是垂直性的平台。而任何垂直性的平台都只是web的一个分支。而Google建立了覆盖整个web的网络。

　　Google搜索技术依然领先

　　有人可能认为，Facebook将来有望成为用户的“首站”，从而帮助用户搜寻web。但至少目前，这种情况还没出现。Facebook仅仅是一个进入社会版图的社会单位，还远不是搜寻其余网站的始发站。假设Facebook尝试走Google的路线，建立自己的搜索引擎或者与其他搜索公司展开合作。

　　但不管怎么说，Google仍拥有领先的搜索技术。它的两大竞争对手Yahoo、微软，现在拼尽全力都赶不上Google的搜索技术。主要原因就在于Google在搜索领域起步早、算法精良、这个架构合理等。而且“googling”甚至替代“searching”，专指“上网查找信息”。因此，除非它的竞争对手在搜索体验方面有巨大飞跃，否则Google不会被轻易取代。

　　Facebook盈利模式受质疑

　　在向用户收取费用方面，Facebook可以通过广告、税收或产品等途径获得收入。但自从Facebook将自己标榜为伟大免费平台后，它就没法向应用开发者收费了。也许销售产品是Facebook最好的收入来源，事实上，Facebook没有开设一家商店，其平台对于它而言也没有任何商业性。因此，Facebook的收入来源只有广告了。

　　对Facebook来说，唯一合理的广告形式就是上下文相关的广告（广告和当前显示的内容匹配），但是到目前为止，Facebook在这方面下的功夫还不够。我看到的很多广告都是邀请我跟一些孤独的女大学生聊天，不过我妻子不允许我这么做。那什么对象可以在Facebook上成功打广告呢？产品？电影？电视节目吗？当然这些看起来都是非常不错的收入来源，但问题是Facebook需要找到适合它的形式。

　　有人证实，在另外一个社交网站Digg上，人们点击广告的次数仅仅是Google用户点击数的1/3，其中一个原因就是人们访问Google有较强的目的性，他们是为了寻找某一特定东西。他们搜索时，看重结果的相关性，而不在乎最先显示的结果是否为广告，所以他们的点击率较高。

　　另外，当用户访问Facebook等社交网站时，只想结识朋友并不希望看到产品或者其他广告信息。去年，我听说几个例子，当用户在网站上试图将AdSense广告放到Google搜索框上面的时候，其效果并不好。再就是，人们好像不习惯在非搜索网站上搜寻东西，理所当然地不太关注社交网站上的广告。

　　所以，我认为直到Facebook证明它的用户能为其带来收入时，它才对Google构成威胁。

　　Facebook靠炒作抢走Google风头

　　如果Google没什么好担心的话，那么为什么有人说它惧怕Facebook呢？一句话：炒作。在Facebook出现以前，还没有其他公司能够抢Google的风头，尽管目前为止它仍然没有赢利。所以2007年将作为“Facebook年”而为人们称道。（去年是Youtube年，当然，也就是Google年，因为Google已经收购了Youtube）。

　　Facebook要将风头转换成钱是件不容易的事情，Google的股票每天都在疯狂上涨，G其产品定位非常好，并且通过免费软件的概念吸引了大批用户。Facebook今年新闻不断，但在市场方面，Facebook还远远不及Google。

　　如果Facebook确实想和Google一争高下，它首先需要大量现金。日前微软以2.4亿美元购得其1.6％的股份，有可能使其抓住机会将风头变为利润。而如果要达到目的的话，Facebook除了花费巨资之外，还要努力使自己成为覆盖广泛的互联网公司，并且从庞大的用户中获得收入。微软经验丰富的网络广告销售团队（通过收购aQuantive）或许可以帮上Facebook的忙。

　　结论

　　我认为，Google没必要惧怕Facebook，它应担心的是自己的业务及未来的发展方向。现在还没有证据显示Facebook对Google构成量

Tag：Facebook Google 互联网

chapi 发表于08时30分26秒 | 阅读全文 | 评论 0 | 编辑 | 分享