假若上帝来临--《银翼杀手》之终极分析报告 - 查皮博客@blogbus - 博客大巴

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2007年03月27日

假若上帝来临--《银翼杀手》之终极分析报告 - [杂七杂八]

◎译　　名　银翼杀手(修复版)
◎片　　名　Blade Runner
◎年　　代　1982
◎国　　家　美国
◎类　　别　剧情/科幻/惊悚
◎语　　言　英语
◎字　　幕　中文
◎IMDB评分 8.3/10 (96,047 votes) top 250: #95
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0083658
◎文件格式　RMVB
◎视频尺寸　800 x 336
◎文件大小　2CD
◎片　　长　117 Min
◎导　　演　Ridley Scott
◎主　　演　哈里逊·福特 Harrison Ford .... Rick Deckard
　　　　　　Rutger Hauer .... Roy Batty
　　　　　　西恩·杨 Sean Young .... Rachael
　　　　　　Edward James Olmos .... Gaff
　　　　　　M. Emmet Walsh .... Bryant
　　　　　　Daryl Hannah .... Pris
　　　　　　William Sanderson .... J.F. Sebastian
　　　　　　Brion James .... Leon Kowalski
　　　　　　Joe Turkel .... Eldon Tyrell
　　　　　　Joanna Cassidy .... Zhora
　　　　　　James Hong .... Hannibal Chew
　　　　　　Morgan Paull .... Holden
　　　　　　Kevin Thompson .... Bear
　　　　　　John Edward Allen .... Kaiser
　　　　　　Hy Pyke .... Taffey Lewis
◎简　　介　
剧情简介：
　　2019年，洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。人造人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。狄卡便是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时，两人之间发生了感情，他开始左右为难，他到底应该怎样做呢？如果他们结婚，那么结果会怎样呢？
影评：
　　《BLADE RUNNER》是有史以来最具影响力的科幻影片之一。这部未来派的经典之作向人们展示了一个灰暗的未来时代，并使得所谓"敌托邦"似的非理想的社会状况再次流行于银幕。这部１９８2年拍摄的影片虽然没有像它的原著-Philip K. Dick的《Do Androids Dream of Electric Sheep?》那样的微妙和深刻，但比起现在已成为许多科幻影片标准的那些震耳欲聋的爆炸场面和使人麻木眩晕的特技效果来说，《BLADE RUNNER》仍然不失为一部艺术与理性的精品之作。在问世近２０年后，BLADE RUNNER仍然使大批观众痴迷。这显然是Westwood花费近两年时间动工制作一部同名冒险游戏的部分原因。好莱坞票房热门影片《角斗士》的导演瑞德雷-斯科特近日在接受一家英国电视台采访时承认，有关其1982年拍摄的经典科幻电影《银翼杀手》(Blade Runner)中的主角--由哈里森-福特扮演的警察德卡德是一个遗传工程复制人而非真正人类的观点是正确的。
　　瑞德雷-斯科特说，“我一直认为这是我拍过的最好的一部电影”。他说，这部电影刚刚拍摄完毕时，由于预映效果并不理想，一些摄制人员曾力劝他给影片增加一个大团圆的结尾，并由哈里森-福特本人为电影进行话外音说明。但这些建议最终都没有得到斯科特的同意。他说：“我想拍摄的就是一部略带黑色幽默的电影，而且让观众感觉就是在阅读原著。”
《银翼杀手》之悲惨世界

故事讲述了2019年，洛杉机变成乌烟障气的九反之地。人类制造了与真人无异的复制人为人类工作，但当这些复制人有了思想感情时就要将他们毁灭。复制人虽然生性残暴，却对自己只拥有的四年的生命充满着渴望和留恋。人类不允许这些复制品拥有做正常人的权利，所以必须毁灭这些被定罪为“妄图成为人类”的生命。
电影中多次出现的绵绵阴雨、庞大黑暗的塔形建筑、充斥城市的机械房屋、冷漠又充满挑逗感的广告女郎、肮脏龌龊的街道集市，在这光怪陆离的机器世界里，一切都是冷冰冰的。电影所展现的未来世界毫无生机，从始至终不见天日，连一棵小草也无从发现，这样的未来令人心寒。我们可以感受得到电影人所传递的信息——对现实的失望与对未来的担忧。
主人公戴克是一个专门追杀变节复制人的杀手，肩负追杀叛逆的人造人的重任，但是当他与美丽的复制人丽歌相遇时，两人之间发生了感情，他开始左右为难，他到底应该怎样做呢？
当电影中那对复制人恋人延续生命的一切努力全部失败之后，男复制人恋恋不舍地对世间投去最后一瞥，此时此刻，无论是死里逃生的戴克还是银幕前的我们都是百感交集吧。人，何以为人？人类总是自私的，对于鸟兽虫鱼、花草树木尚能放一条生路，但人类是坚决不能容忍自己亲手制造的机器翻身做主人的，更何况有了自己独立的情感与思想，这好比是剥削阶级与被剥削阶级之间的矛盾与斗争，是不可调和的。
不过电影还是给了我们一个充满希望的结尾，戴克捡起地上的银翼标志，他知道他的同伴已经来过而且放过了丽歌，戴克拉着丽歌走向未来。也许前途多舛，但毕竟还是有希望的。但愿我们的未来仍有希望。
　《银翼杀手》是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的老片。
　　《银翼杀手》在82年上演时掌声寥寥，观众很难接受这部气氛压抑，阴郁的影片——几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点，角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众，很难对这样一部灰色，晦涩的影片产生兴趣，甚至哈里森·福特自己也承认片中没有任何发挥的空间……如今，这部影片的魅力终于得到了认同，欧美影迷的评选中，该片总是排名前列。
　　这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩。一方面人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么……等等这些在日常生活中常常被我们忽略的问题。
　　片中阴暗的天空、潮湿的街道与大屏幕中日本歌伎单调的吟唱映衬出潜伏于人们心中的躁动与不安，“银翼杀手”迪克的阴郁和不苟言笑，人们的冷漠麻木与主人公对追杀对象的爱形成强烈反差。这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。
　　哈里森·福特在片中扮演一名银翼杀手，为消灭反叛的复制人而存在。由于影片整体风格的低调，Ford的表演也并不抢眼，但并不等于聊胜于无，时而游离时而坚毅的眼神，足以把一个时常处于矛盾之中，为自己的身份而困惑的银翼探员表现的淋漓尽致，而影片末尾的悬念，也成为影迷们讨论的热点。
一句话评论：Man Has Made His Match... Now It's His Problem
A chilling, bold, mesmerizing, futuristic detective thriller.
The original cut of the futuristic adventure. [Director's Cut]
The star of "RAIDERS OF THE LOST ARK" and the director of "ALIEN" take you on a spectacular journey to the savage world of the year 2019!!
从各种角度讲，影片都堪称经典。
—— 《华盛顿邮报》
《银翼杀手》当之无愧于所有的赞誉，成为最超凡脱俗的影片之一。
—— BBC
幕后制作：科幻片经典之作，以黑色电影的侦探片手法来探讨一个哲学命题——人类与复制人的关系。本片的调子有点冷，不及一般科幻动作片热闹，但未来世界的美工设计十分出色，堪称是设计师的梦幻。
科幻片经典之作，以黑色电影的侦探片手法来探讨一个哲学命题——人类与复制人的关系。本片的调子有点冷，不及一般科幻动作片热闹，但未来世界的美工设计十分出色，堪称是设计师的梦幻。
花絮：·据传扮演戴卡德的最初人选是达斯丁·霍夫曼，而普瑞斯的最初人选则是黛博拉·哈利。
·影片根据菲利普·迪克的小说《机器人梦见电子羊》(Do Androids Dream of Electric Sheep)改编，而片名却源于艾伦·诺斯的同名小说，后来威廉·巴洛斯将小说改编成剧本，雷德利·斯科特为了拍摄本片而买下了冠名权。在威廉·巴洛斯的书中，“blade runner”是指非法出售手术器械的人。
·菲利普·迪克称影片画面与自己写作时想象的效果如出一辙，而雷德利·斯科特却说自己从未看过原著。
·因为影片拍摄在极高的工作强度下进行，所以经常疲劳过度的剧组人员戏称本片为“Blood Runner”。
·片尾戴卡德和瑞切尔在乡间驱车的镜头取自斯坦利·库布里克在《闪灵》中未使用的镜头。
·片头场景曾被认为是在英国威尔顿的I。C。I。化工厂拍摄，而实际是源于绰号“冥府”的微缩景观模型。
·1982年，大多媒体对本片都恶评如潮，其中包括美国著名影评人Siskel　&　Ebert，10年后，两人一改初衷，盛赞《银翼杀手》。
·在拍摄普瑞斯攻击戴卡德的一段中，剧组聘请了一位体操运动员作替身，但正式拍摄前导演排练次数过多，以至这位女运动员体力不支，剧组只好又请来位男运动员拍摄这段镜头。
·戴卡德住所的设计深受美国建筑设计大师弗兰克·劳埃德·莱特的杰作恩尼斯-布朗之家的启发。
·当戴卡德阻止瑞切尔离开他的住所时，戴卡德将瑞切尔推到一旁，观众可以看出瑞切尔痛苦而震惊的表情十分真实，因为当时哈里森·福特动作过于用力，肖恩·杨被惹怒了。
·在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。
·在拍摄过程中，雷德利·斯科特将绘画大师爱德华·霍普的名画《夜鹰》的照片拿给剧组人员看，希望借此让他们领会影片所要营造的意境。
精彩对白：Rachael：Do you like our owl?
瑞切尔：你喜欢我们的猫头鹰吗？
Deckard：It's artificial?
戴卡德：它是假的？
Rachael：Of course it is.
瑞切尔：当然。
Deckard：Must be expensive.
戴卡德：肯定很贵。
Rachael：Very.
瑞切尔：非常昂贵。
Rachael：I'm Rachael.
瑞切尔：我叫瑞切尔。
Deckard：Deckard.
戴卡德：我叫戴卡德。
Rachael：It seems you feel our work is not a benefit to the public.
瑞切尔：好像你认为我们的工作对公众无益。
Deckard：Replicants are like any other machine - they're either a benefit or a hazard. If they're a benefit, it's not my problem.
戴卡德：复制人不像其他机器，他们既是工具也是危险，如果他们是有益的，那便不是我要解决的问题。
Rachael： May I ask you a personal question?
瑞切尔：我可以问你一个私人问题吗？
Deckard：Sure.
戴卡德：当然。
Rachael：Have you ever retired a human by mistake?
瑞切尔：你曾将人类误当作复制人吗？
Deckard：No.
戴卡德：没有。
Rachael：But in your position that is a risk.
瑞切尔：但是你的工作很危险。
Deckard：You're reading a magazine. You come across a full-page nude photo of a girl.
戴卡德：你正在看杂志，看见一整页裸体女孩的照片。
Rachael：Is this testing whether I'm a replicant or a lesbian, Mr. Deckard?
瑞切尔：戴卡德先生，你是在测试我是复制人还是同性恋吗？
穿帮镜头：·Zhora撞碎玻璃时，明显用的是替身，而且右手拿着引爆血袋的机关。
·普瑞斯的头发在进入布拉德伯里大厦前是湿的，而当她随即走进大厦却变干。
·从照片可以判断，Zhora的纹身在右颊，而当她被戴卡德追杀，纹身却在左颊。
·当Zhora和普瑞斯的图像第一次出现时，对两人身份的解说张冠李戴。
·在片尾的楼顶场景中，贝迪放飞鸽子时正下着雨，而随后鸽子飞走的镜头中天空一片蔚蓝，没有丝毫下雨的迹象。雷德利·斯科特后来承认，是自己的倏忽所致。因为在拍摄这组镜头时，鸽子拒绝在雨中飞翔，他打算补拍，而之后却将此忘得一干二净。
·在戴卡德的住所中，瑞切尔所涂口红的颜色在红色和粉色间转变多次。
·在一段戴卡德同普瑞斯打斗的场景中，一些镜头中普瑞斯明显穿着裤袜，而其余镜头中则裸露着双腿，皮肤上还有汗水。
·片中的猫头鹰飞舞时发出振翅的声音，而实际上这种夜行猛禽飞行时是极其安静的。
·布赖恩特告诉戴卡德一共有4个复制人逃了出来，几分钟后又说一共有6人叛逃，其中一人被击毙，另外一人片中始终未作交待。原来起初剧本上还有另外一个复制人角色Mary，后来受时间和经费的限制最终未被采用，据演员透露，当时已经重新录制了涉及人数的对话，但不知为何导演最后并未全部使用，导致了自相矛盾。

哈里森.福特早期经典－《银翼杀手》影评
今年突然想重看幼时看过的银翼杀手, 原因其实并非复制人元年(只不过刚好银翼杀手也指出人类是在二十一世纪初制造出复制人), 而是在电视上陆续捡到两部复制人电影, 变人和魔鬼复制人, 其中提问饶富兴味, 前者是可永久存在的机器人为了爱情想要成为人, 而人相对於机器复制人的特性之一即生命有限, 涉及人本身与生命的价值, 基本上是一部比较温情而不尖锐的电影. 後者则更接近复制人的核心问题, 如果将种种记忆输入复制人脑中, 那麼复制人可用以延续现在进行式的生命个体吗? 并进一步提问, 如果本尊仍然活著, 那麼复制人是什麼呢? 是工具? 还是独立的个体存在? 人和他的复制人关系为何? 虽然主体是复制人, 却也反问及人作为生命个体的特殊性是什麼. 而这两部片提出来的问题, 都可追溯到八二年出品的科幻动作片经典：银翼杀手.
在这里, 我不再重述本片在城市景观的塑造如何地前卫并影响了真实世界的建筑设计, 也不再赞叹音乐和剧本的巧思, 我只敢恭敬虔诚地品评此片特殊的影像风格与手法, 如何打动了我不甚敏感的心.
看完前半段, 对於极慢极慢的节奏, 感到非常不耐, 但也慢慢发现此缓慢如何过度的异常. 直到生命短暂的复制人逐一死去, 我才开始领会导演的用心良苦. 在那高速发展的人类文明, 我们可以任意终结每一件事物, 乃至活体(此片为复制人, 人所制造是否也可由人终结? 此外复制人是不是也可指涉异族/异己/异种?), 全都可以短暂如蜉蚰, 但是当时间浓缩到极速时, 是否这些我们不在乎的种种景像和情思, 却反而如同缓住而逐渐冻结一般, 那缓慢, 便成为我们唯一能够把握到的诗意. 而相对於”快”的毫无知觉, 这电影对於”慢”的逼视, 竟隐隐透露出一种美学的哀伤. 加上范吉利斯精心为每个片段场景配上的音乐..... 这是电影以影像(也只有电影可以!!!)所呈现出对於未来的哲学省思.
银翼杀手和上述两部电影不同之处, 在於特别提到灵魂, 也就是永恒, 虽然仅仅是其中的一小段, 但正是因为灵魂, 最後复制人的哀愁轻如雨水, 却能滴滴渗入我们的心中, 那泪渍就这样留存著竟成为一个一触动便心痛的小小伤口. 让我想起人鱼公主的故事. 人鱼公主可以活百岁, 但是没有灵魂. 没有灵魂, 在死後一切都成为破灭的气泡, 不留痕迹. 此片的复制人则设定为只有四年的生命, 在人发现这些形体接近真人但为了便於工作使用而在设计上比人更完美的复制人, 竟然也发展出人性的善恶情感後, 决定不让他们回地球, 并逐一销毁. 然而偏有四个复制人回到地球, 为了要求延长他们的生命, 他们用尽手段想见到复制人公司的老板. 而那位被上级强制召回到工作岗位的银翼杀手Rick Deckard, 负责的便是将他们赶尽杀绝.
电影并没打算让我们深入认识这些复制人. 我们仅能凭人对他们的格式化叙述和他们出现的简短片段得到一些刻板印象, 例如舞蛇女个性残暴拥有非常厉害的杀人能力, 或者带头者Roy Batty的女友Pris是军队俱乐部里的玩物, 而且似乎有一点点瑕疵(和基因工程师的玩具一样走路会撞到东西). 然而这些都不是那麼重要, 当银翼杀手尽忠职守地必须不择手段结束这些比他这个能力高超的人上人还更厉害的复制人时, 导演的镜头并不是像先前动作片一般转向胜利者, 却是久久凝视复制人痛苦的哀嚎与死亡後的破碎身体. 是的, 即使相对於人, 他们其中一部份可能只发展出恶性, 但这是由谁赋予造成的呢? 如果他们没有发展出求生的欲望(这和他们的样本--人是相同的啊), 而人又不肯给他们更长的生命甚至要以残暴的手段终结, 那麼他们又怎会展露恶性呢? 回到人身上. 对於我们不熟悉的人种, 我们有权力决定他们的生命吗?(e.g. 死刑, 战争)
相对於这些前代复制人, 公司又发展出升级版被植入真人记忆的复制人. 在回答测试题目时, Rachael的确是和人会回答的一样, 也就是更具有丰富的感情与独特性. 但当她怀疑Deckard认为她是复制人时, 她特地带著和母亲的合照以证实她是人, Deckard冷血且不耐地全盘托出她那些记忆是由人植入的, 眼泪在她的眼中打滚时, 我忍不住要思考记忆是怎麼回事. 那些如火车经过的风景般各种早已远逝的事物, 更不再复返, 只能活在我们的记忆中, 但是这一切和被植入的记忆有何不同呢? 即使我们曾亲身经历, 的确, 我们是透过经验来植入, 但仍然是植入, 记忆之所以有了意义, 是和我们的现在与未来产生了连结, 因此Rachael的记忆虽然是外力植入, 但是她是个可以将记忆和当下与将来连结的活生生的人啊. 透过Rachael(她自嘲钢琴学习的记忆也是植入)的琴声, 这部电影在杀了两个复制人之後, 逐渐进入主题. Deckard对於这位将他从其中一位忠心但只发展出简单恶性的复制人手中救回性命的女复制人, 萌生爱情, 他教她说”我爱你”, 他也开始领悟所谓生命指的是当下, 并且向前流动.
深邃的回想～～《银翼杀手》观后的感想（银迷必看！）

领头者鲁格豪尔饰演的Roy Batty得到复制人公司老板的答案, 此片开始破题. 老板先说生命时间的限定无法破除, 再笑著对他说:”你已经很完美, 而且也发挥了能力, 拥有丰富的经验, 这些还不够吗?”(大意如此), Batty扭断了他的脖子. 至此我们仍然只看到第一代复制人的恶性. 当Deckard前来追捕, 两人展开斗智斗力的追逐时, Roy Batty在那复杂空间里的闪躲与现身, 展示了他无与伦比的各种能力, 并如同游戏般地挑衅与调侃Deckard, Deckard只能默默承受他的嘲笑. 然而这真的是复制人的胜利吗? Roy Batty发现他的生命迹象已经开始些微破败, 以一根粗刺填补他手上的破洞, 接著Deckard被追到楼顶边缘而悬於半空中时, Roy Batty微笑以单手攫住他拉他上来时, 说了一句”深深地体会到恐惧是不是? 那就是身为奴隶的心情”, 无法决定命运, 这是复制人的感伤之一. 这两人同坐在接近天空的高楼屋顶, 空气中飘著细雨, 两人的敌意已经溶解, 然而此刻也是复制人的最後一刻, 金发强壮称得上亚利安人种之中最完美的鲁格豪尔(至此我无法再将角色与演员本人分开了), 镜头特写那集精准沈著残酷与纯真於一体的娃娃脸又微笑著, 一面望著也堪称是人中之龙的Deckard, 一面灵光闪现地吟诵出一首诗, 而他的节奏是因生命无力而哽咽著:
I’ve seen things you people wouldn’t believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.
All those...moments will be lost...in time.
Like...tears...in rain.
Time...to die.
我所见过的事情　你们人类绝对无法置信
我目睹了战船　在猎户星座的边缘中弹　燃起熊熊火光
我见过Ｃ射线，划过了‘唐怀瑟之门’　那幽暗的宇宙空间
然而所有的这些片段　都将湮没在时间的洪流里　消失不见
如同　泪水～在雨中～
到了....生命的尽头.
透过和我们同为人的Deckard先是疑惧然後哀怜的眼神(也就是镜头), 复制人谅解的微笑中似仍有不甘与不舍, 然後泪水滑下, 但我们无法分辨是雨还是泪, 他缓缓垂下头, 就像累了歇息一般, 但我们知道他已死去. 一个优秀的个体, 或者只需指出是一个生命, 就这样如同泡沫般破灭. 没有灵魂, 甚至无法融入雨水里, 进入大气与大地之中成为天地精华的一部份.
记忆与生死价值的关连尽皆在其中. 因为没有灵魂, 经验和记忆不能成为一种可用以升华和超越尘世生命的纪录. 先前Deckard用好笑到有点愚蠢的手段捉拿舞蛇女, 或者残忍地终结另两位复制人的经验, 也都成为过去, 而这些Deckard的经验最後都由Roy Batty来总结, 若有所悟的他, 焦急地要去把握住Raechel的生命与爱情, 即使她是复制人, 即使她的记忆不是本身的经验, 即使她只有不到四年的生命, 那又如何呢? 至少他们不寂寞, 他们能够在每个当下分享, 以及共享彼此的经验与感受, 而非孤单地灰飞烟灭. 这就是生命之所以存在的意义了.
然而, 那诗中(也包含念诗人活生生的神态)的感伤, 其实才是爱情也无法消解, 人相信但无法确知是否存在的灵魂也无法替代的永恒.
以下网站收录重要剧照, 影像片段, 经典台词, 评论, 以及最重要的, 音乐(已经过混音而非原声)与声音
http://home.cogeco.ca/~blade2019/
其中那首诗的念白在
http://home.cogeco.ca/~blade2019/br_mp3s.html
Roy’s Solioquy
解说范吉利斯配乐
http://www.loyalwise.com/runner.htm
与复制人相关的”好”电影有
变人, 魔鬼复制人, 异次元骇客, 未来总动员, 强殖入侵, A.I.人工智慧(故事不错, 可惜拍坏了), X战警2
与记忆有关的绝佳科幻片
魔鬼总动员(不为什麼, 只是想记上一笔)
P.S.:
1. 据读过原著小说的人言, 电影剧情和原著已经相差十万八千里了.
2. 可惜我已无力再整理片中所有用以挥发异样气氛的元素, 如亚洲移民, 有一双巧手总要在现身处留下手工娃娃的南美血统警探Gaff, 身怀怪病的孤独基因工程师与他的玩具朋友们....
3.後来又以DVD快转的方式重看一次, 虽然自己的状态好很多, 也仍然得到观影的快感, 又可省下半小时, 但却更能体悟原片的缓慢具有美学和哲学层次上的意境.
看这电影是绝对不能走火入魔的. 或许那慢, 也是为了拉开距离.......
还想重复一次, 看完的感觉就和百年孤寂一样, 感到全身崩裂. 但是还是得重拾身骨继续活下去. 到底我仍想眼见那些令人无法置信的绝美事物. 纵然船过水无痕....
假若上帝来临--《银翼杀手》之终极分析报告

前言
1968年,上帝降临地球.那时他借Stanley Kubrick的手送给我们一个礼物:2001 : a space odyssey.1982年,上帝再次降临.于是我们选派了一个代表,虔诚的送上地球人的还礼.米兰昆德拉曾经对这个礼物有所异议.他说:人类一思考,上帝就发笑.但看到礼物的上帝并没有笑.据我所知,他开始怀疑自己是不是上帝.那个礼物叫Blade Runner,那个去给上帝献礼的人,叫Ridley Scott
我可以坦白的告诉你,我是Blade Runner的忠实教徒.当然,世界上像我这样的教徒还有很多.而我被派到这里来的使命只有一个:布道. 在开始讲经之前,请牢记一点:这部电影,你看不懂没关系,你不入魔就更有情可原---因为,这是献给上帝的.
剧情/剧本/原著作者
2019年,洛杉矶.
地球已经不再是人类的家园.在最后一次世界大战之后(\"World War Terminus\"),环境遭到严重污染,大部分物种都已灭绝.核辐射,酸雨和垃圾使人类中的精英不得不去外太空殖民.而留在地上的无非是些老弱病残和冥顽不灵的家伙.那时的基因工业已经成了经济支柱,人造动物四处可见.行业巨头Tyrell公司更造出了媲美人类的人造人.他们是遭社会歧视的下等公民, 篾称为”skin jobs”(就像黑人被白人称作nigger),被广泛应用于战争,开采,实验等危险领域.不满压迫的人造人掀起叛乱,不久被地球政府列为非法物种,并专门成立了特殊警察组织与之对抗.受雇于该组织的赏金猎人被称作”银翼杀手”(“Blade Runner”),而他们的行刺术语,叫作”退休”(retire)
不久前,一伙人造人劫持了太空穿梭机回到地球,目的不明.大敌当前,警察局长请出金盆洗手的前”银翼杀手”Rick Deckard重出江湖.
电影改编自Philip K. Dick1968年的小说Do Androids Dream of Electronic sheep
关于Philip K. Dick的传奇经历足可以写成一本书,在此只作简要介绍:
Philip K. Dick,1928年12月16日生于芝加哥.还是个孩子的时候就经常在伯克利公报的”小作者俱乐部”专栏发表文章.高中时拼命消化科幻小说.18岁毕业后离开母亲,阅读品位转向文学作品.在卖了几篇故事之后,于1951年开始全职作家生涯.但屡遭退稿.1955年科幻小说Solor Lottery的出版为他带来了第一次巨大成功,并从此走上了多产的创作之路.他的巅峰之作是The Man in the HighCastle,1962被授予雨果奖. 1982年3月2日Philip死于中风引起的心脏病.此前他只看过一次BR的20分钟剪辑.
Philip一生结过四次婚,曾经长期吸毒且患有妄想症,自杀未遂一次.有人说他是世界上最伟大的科幻小说作家之一,也有人说他是世界上最伟大的作家之一---只不过碰巧写科幻小说罢了.
最初对改编这部小说感兴趣的人是美国大导Martin Scorsese和Jay Cocks.后来HerbJaffe买下了版权,并由Robert Jaffe在1973年写成剧本.但由于剧本粗糙拙劣,搞的Philip Dick以为手里的成稿不过是些草样. 为了不让这部作品被Jaffe哥俩糟踏, Philip Dick 甚至动过买回版权的念头.作家与”好赖屋”体制的矛盾初见端倪.
后来这两个家伙又把版权倒手卖给了好莱坞制片商Michael Deely.后者召来了Ridley Scott等人着手拍摄.Philip对Hampton Fancher的第一稿仍不满意,且Ridley Scott曾公开声称他没看过Philip的原著.更令他气愤的是,拿到剧本的时候摄制组已经开始前期拍摄的工作了.
好莱坞只好请来当时很有名望的剧本作家David W.Peoples,Peoples非常落力的研究了Philip的原著,并仔细的修改了初稿,最终过了Philip这一关.由于剧本只是部分基于原著, 好莱坞曾想另请高人把剧本包装成另一部小说.但当时Philip和他的经纪人打算在电影上映的时候重新发行该小说,于是华纳影业出价约40万美元请 Philip本人改编,但遭到拒绝.因为Philip手头还有一个未完成的写作计划:Transmigration of Timothy Archor
要想更好的理解Philip对于人何以为人的阐释,一个关键词就是empathy.在他的小说We Can Build You和Do Androids Dream of Electric Sheep?中均用本词来指代人性的表露.但本词在几乎所有的英汉辞典中都被解释为“移情作用”,令人费解.
在剑桥线上辞典中empathy被视作sympathy (understanding)的同义词,其解释为“通过设身处地的着想,从而分享别人的情绪和体验的能力”.并给出例句You\""velived in other countries so I\""d expect you to have some sort of empathy with people who\""ve just arrived here.可见本词有类似于同情/理解的意思,也含有一层“换位”的概念.
回到小说中来.在Do Androids Dream of Electric Sheep?中,主人公Deckard用一种“empathy box”来测试机器人.这个厉害的东东可以检测到面部毛细血管的细微扩张,以及羞愧,脸红等等只有在精神上受到刺激时才引起的自发性生理反应(类似膝跳反射).一般情况下,人类对这种刺激只会作无意识的反应,但机器人必须挤出时间考虑是否需要做出尴尬/难堪等处理.而这个细微的迟疑会立刻被 “empathy box”检测到,从而判断受试者的类别.
Philip的这一假说前提与康德关于意识自主的观点(见”道德形而上学的基础”----FUNDAMENTAL PRINCIPLES OF THE METAPHYSIC OF MORALS,1969)非常相近.康德首先说:”意志是一种使我们的行动服从于法则的力量.这种力量仅存在于理性的生命中……人，总之一切理性动物，是作为目的本身而存在的,并不是仅仅作为手段给某个意志任意使用的，我们必须在他的一切行动中，不管这行动是对他自己的，还是对其他理性动物的，永远把他当作目的看待。”问题是,电脑在总体上说比人类更理性.它们是严格的逻辑机器,永远遵循运算法则,逻辑推导和数学计算.难道电脑具有意志吗?但康德又说: “除了绝对意志,世界上没有不经检验就可被认为是善的东西.如果意志是恶的,那么智慧,才能,判断力,还有任何其他的禀赋…都将极端有害.”
由此可见, 能否显示“empathy”是一条区分人与非人的先验的标准.而康德所说的“绝对意志的善”就相当于Philip定义的empathy.现在我们可以顺利的过渡到下一章节了.
一个有趣的设定---片中的每个人物都与动物有关:
Leon = 海龟(测试问题), 苍蝇 (测试时落在左脸颊上)
Bryant = 水牛 (灯罩图案)
Roy = 狼 (看到Pris的尸体时伤心欲绝的号叫), 鸽子(决战后放飞)
Zhora = 蛇(她是跳蛇舞的舞女;脸上的刺青)
Gaff = 鸡 (第一次留下的折纸), 独角兽(第二次留下的折纸)
Rachael = 蜘蛛,黄蜂,牡蛎,狗(童年的回忆)
Tyrell = 猫头鹰 (他的宠物&标志), 鹰 (卧室里的塑像)
Sebastian = 老鼠,熊,鸡蛋
Pris = 浣熊, 鸡蛋(大显身手的道具)
Deckard = 干鱼片(第一版中他老婆对他的称呼),独角兽(梦境),小鸡(钢琴上的雕像),犀牛(公寓里的塑像)
几个主题
Philip k.Dick曾经说:“在我看来,这个故事的主题是Deckard在追捕人造人的过程中越来越丧失人性,而与此同时,人造人却逐渐显露出更加人性的一面. 最后,Deckard必须扪心自问:我在做什么?我和他们之间的本质不同到底是什么?如果没有不同,那么我到底是谁?”
现在让我们顺藤摸瓜,看看这部警世恒言里到底有多少秘密.
1. 我是谁?我从哪里来?向哪里去?
Deckard有一句台词是: \"All they\""d wanted were the same answers the rest of us wanted, where have I come from? Where am I going? How long have I got?\"
影片中几乎所有的主要角色都在被这个终极问题困扰. 首先看一下本片蕴含的基督教符号系统:Batty一行四人代表堕天使(fallen angels),Tyrell博士代表上帝,同时Batty又代表了基督的受难形象.Batty清楚自己的人造人身份,因此他寻求答案的目标很明确,就是制造者Tyrell博士.可是当Tyrell博士告诉他生命无法延长的时候,Batty绝望了.他感到一种强烈的存在的荒谬感,即:我的生命连制造我的人都无法控制,那么它到底掌握在谁的手里?我为什么要存在?难道我生命的全部意义就是那四年时光吗?
如果说Batty就像一个找到了家却发现家园尽毁的孩子,那么Dekard就是无家可归的流浪儿.开始的时候,Dekard是不需要考虑”我是谁”这个问题的,在他身上体现的只是社会身份(失业者?银翼杀手?).但随着与人造人不断的交手直到爱上Rac hael,他发现自己已经无法划清与对手之间的界限:为什么他们可以和我有同样的感情?什么才是真正的”人”?这些问题Dekard是无法搞清的,因为他永远不知道自己的制造者是谁.从这个意义上说,他所代表的芸芸众生要比人造人更困惑,更迷惘.那么上帝呢?他就是终极的万能之神吗?我们看到神的化身 Tyrell博士一样具有局限性.他在某种程度上是造物主,但远远无法控制自己创造出来的生命.甚至反过来被杀.就好像终结者里的”天网”出自科学家之手,却最终毁了全人类.所谓法网恢恢疏而不漏,无法逃避的命运就是这样无穷无尽的轮回.
2. 爱与被爱
片中Deckard与Rachael的感情戏无疑是另一重点.Deckard的一生都在马不停蹄的追捕人造人,可是突然有一天,他发现自己爱上了其中的一个.这无疑是个非常出戏的两难困境.另一方面,Rachael过去的一切记忆都是假的,她必须有属于自己的真正的经历 .而眼前这个男人的任务就是杀掉自己.对于Rachael来说,这同样是棘手的选择.有一场戏是Deckard要吻Rachael.但Rachael根本没有这方面的经验,她惊慌失措.”I cant rely on my…”话没有说完,但我们可以理解她是无法确定自己是不是在依赖别人的回忆.她的抗拒源于对幻觉和伤害的惧怕.
影片最后是Deckard和Rachael一起走向不可知的未来.虽然吉凶未卜,但总归有了一点亮色.也许在这个茫茫宇宙里,爱是唯一温暖的东西.
3. 生存本能
“人的第一条法则是维护自己的生存”(卢梭《论社会契约》) 把生存本能列为本片主题似乎有点小题大做.但请记住:生命不是手段,是目的. 是把生命提高到这样一个哲学高度,我们才能更好的理解片中人物的悲剧宿命.
以下几幕值得回味:
为躲避Dekard的追击, Zhora在服装店里拼命奔跑,先是撞碎了两面玻璃,中弹之后又撞碎了一面,跌倒, 怎牡爬起来,又中一枪,在最后撞碎了两面玻璃之后不支而死
Pris与Dekard打斗中不慎中枪.她躺在地板上像中风病人一样疯狂的抽搐,一边歇斯底里的叫喊.看来她是如此充满生命的精力,如此不甘心死亡.
Dekard在Batty面前毫无还手之力,先是被缴了枪,接着被扭折了两根手指,然后拼命的跑,爬高,攀援,甚至跳楼,只为了暂时摆脱Batty找个隐蔽的地点伏击.但最后走投无路的Dekard还是在坠楼的一瞬间被Batty单臂救起.
4.记忆.
记得当年看Total Recall的时候有种洗脑的感觉.如果一个人的记忆通通是假的,那么他还是否具有真实性?
本片中关于记忆的质疑主要集中在Rachael身上.虽然着墨不多,但那种整个被颠覆再从头来过的感觉还是有的.
Ps,Total Recall是基于Philip 1966年的小说We Can Remember It For You
5.科学与伦理
本片塑造了一个充斥人造物品的未来世界.对于人造人来说,他们急需证明自己存在的合理性,融入人类的社会;而人造动物早已取代了自然物种,买卖,饲养变得司空见惯.记忆的移植也不再罕见.人与人造人之间又充满了种族主义式的的斗争……一切都显得畸形,疯狂,真假难辨.
还有片头展现的如火山爆发般的队统?暗无天日的大气层,垃圾,酸雨…科技的进步给地球带来的灾难悉数再现.
细节让人欲罢不能

青泥
　　Blade Runner银翼杀手
　　其实挺好理解为什么当初这部电影票房惨败最后的录像带却卖得那么好，一开始看真的很闷，巨闷，无比的闷。
　　闷完之后你就会发现，有些场景有些片段总是在你脑海中萦绕不去。
　　当初从同学那里拖来的片子字幕和声音严重脱节，节奏慢得让我看了三遍才看完，可是后来回忆起那些片段，却像上了瘾般想再看。
　　昏暗的街道，闪亮的霓虹灯，飞翔的猫头鹰，傲慢的女人，悲伤的美人鱼，傀儡工厂，Roy的银发和他神经质的笑，最后滴落雨水的哈里森福特的脸，飞翔的鸽子，墨西哥人的口音和他的折纸。
　　还有那句无比著名的All those moments will be lost in time like tears in the rain.
　　想看一遍，再看一遍，越来越有味道。而且变成了从那里看起都行。
　　只是那个时候的哈里森福特好苍白啊……
银翼杀手
住居海上(上海)
　　Ridley Scott比较早期的科幻电影《银翼杀手》，Blade Runner。可以称得上是科幻电影的经典之作，2019年的大雨、巨大的霓虹、灰暗脏乱的街道、飞行的交通工具、复制的人类，一切的一切都成为后期类似题材电影的模仿对象。IMDB上八万多人投票得分竟然达到了8.3分，实在是了不起的成绩。不过我看这片时，是晚间比较昏睡的时间，因为儿子睡觉的缘故，声音也不能太大，似乎电影也进行的特别平静，并且多了一份神秘与阴郁。
　　值得注意的不是电影科幻的题材，而是人类自身的困境。人类有能力创造比自己更完美的生物，复制不是简单的拷贝，而是强化了某些功能，但是人类反过来又惧怕自己的创造物，就像是你给了他们生命，又不承认他们的合法性，复制人比人类经历了更多的险境，为人之不能为，但却无法合理合法地延续自己的生命，生命本身的有效期非常短暂。电影最后复制人一只手就可以将Harrison Ford救起，却又在几句话之后停止了生命。人类与复制人的冲突不是宿命的，应该有也必须有正当的调和途径，这是影片留给人们的思考。
人造人的诗歌
spencer(北京)
　　 I've seen things you people wouldn't believe.
　　　　Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
　　　　I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.
　　　　All those...moments will be lost...in time.
　　　　Like...tears...in rain.
　　　　Time...to die.
　　　　
　　　　我曾见过
　　　　你们人类永不会相信的东西。
　　　　在猎户星座边沿
　　　　燃烧着的战舰，
　　　　在茫茫星海中
　　　　逝去的光束，
　　　　然而所有这些都将随时光而去，
　　　　就像雨中的泪水。
　　　　现在，
　　　　是时候死了。
　　（自译）
　　
　　刚刚把这部被很多人称为最经典科幻片的电影看完，片中的雨下个不停，那个狼一样凶狠，狼一样敏捷，也像狼一样撕裂着心肺为生命嚎叫的男人刚刚死去。窗外正好也下着雨，成都的夜褐色，电影中的夜黑色，一样的冷，一样的散发着颓废。
　　我们从哪里来，我们像哪里去，我们能活多长？
　　谁会问这种问题？谁又能回答这种问题？
　　上帝，能够回答吗？
　　最后时刻，伸出的那只手，企图拽住的是别人的生命？还是自己的生命？存在的意义是否又通过这次无私的拯救而显现？
　　雨中的泪水，那个狼一样的男人，他多么想活下去。
　　片子里涉及的内容太多太多，只想在这里向这部电影致敬。
　　上床睡觉，今晚要加被子，只因为怕又回到，那漆黑潮湿，黑泥飞溅的洛杉矶。
银翼杀手杀了谁
来自: 周樵 (北京)
Blade Runner的评论
　　午夜拍案惊奇！联想到昨天看的《拉斯维加斯的恐惧和厌恶》，原来好莱坞的制片商们也有被愚弄过的历史。很有赚头的电影被拍成了很没赚头的电影，可以想象他们的尴尬。
　　完全可以想象当时放映时的情况，记得小时候在电影院看《东邪西毒》，本以为是部精彩的武打片，谁料完全看不懂，只有睡觉。看《银翼杀手》亦是如此。
　　看此片，让我想起了其他很多电影：《东方三侠》、《罪恶都市》、《终结者》、《法国毒品网络》、《猛鬼追魂hellraiser》。前三部的氛围和《银》很像，《法》是人物命运上像，《猛》则是造型上和动作上像。
　　查了查，发现一些将此片奉为经典的人们，全都着眼于“人”甚至“神”。有个帖子，专门分析了《银翼杀手》一片中的角色象征，看的我一肚子火。此贴居然将片中的一些物品拿出来做了符号意义上的分析，操，就他妈不到两钟头的一个片子，搞出那么多链接干嘛！
　　所以啊，所以。要贯彻“评论很无力”之方针，看完也就看完了。
　　此片镜头很简单，灯光很牛（《东方三侠》里窗外透进屋里的晃动的强光绝对是模仿来的）。哈里森福特后来表示对此片的表演很没有把握，那当然！《银翼杀手》就是这么一部让类型化演员无法容忍的片子。有一些抿嘴笑的镜头，哈里森定没少吃苦，嘴角一翘的迷人招牌在这里可行不通。
　　四个复制人各有特色，但是除了爱上哈里森的那个妞（漂亮！mmb：9.0），其他的角色设定都有问题。这毕竟还是一部大制作科幻片，本着人物个性还是鲜明为好的原则，反角一号于是就成了一个彻头彻尾的阴险的坏家伙。于是这便与最后此人死掉的那场戏冲突了，一个彻头彻尾阴险的怀家伙，救起了杀掉他尼基塔般的马子的终结者，是不是有点说不通。
　　这个反角，怎么可能是个彻头彻尾的怀家伙呢！这是个极其孤独和绝望的屌人，日子所剩无几，冒险跑回地球以求生存之道，却被制造者告知无能为力。他到底应该出现在一部什么样的电影里，才能让我等过把瘾？还是等翅膀硬了，自己搞吧。
　　导演RIDLEY SCOTT，生于1937年11月30日。1979年以经典科幻恐怖片《异形》一鸣惊人，被视为当时最有潜力的导演之一。1982年推出由哈里森福特主演的科幻片《银翼杀手》虽然票房失利，但到了90年代被重新认定为科幻经典之作。1991年他导演的《末路狂花》再获成功，赢得包括最佳导演在内的6项奥斯卡提名。在连续几部影片票房不佳后，2001年史考特以气势磅礴的《角斗士》再度证明自己的非凡功力。他的最新力作《汉尼拔》（《沉默的羔羊》续集）推出后17天全球票房高达2亿美金，轰动国际影坛。
像雨中泪水
来自: dotann (San Francisco/Bay Area)
Blade Runner开篇未来世界里的洛杉矶和The Matrix Revolutions中的机器城市有些神似，到处都燃烧着火球，整个城市看起来就像从未见过阳光，还有外国语的霓虹广告牌，有些异域风情又有些危险的市中心里挤满了移民住户。这情形让人心生疑问，是不是每个科幻电影的导演对未来的想象都碰巧一样呢。但是Blade Runner不需要为这些巧合作任何解释，它才是所有科幻电影的开始，在David Lynch的Dune之前，也在很多其他对Philip K Dick精彩小说所作的要命的改变之前。
导演Ridley Scott对电影基于的原文（“机器人会梦见电子绵羊吗？”）的改编一点儿都不拘谨。他对故事情节的添油加醋让银翼杀手（Blade Runner）的追踪和杀戮更加惊险刺激。而故事的主要人物也从杀手Rick转变成被追杀的复制人（也作机器人）。多亏了电影中无与伦比的意象和演出，这些改变让整部电影从原作的寓言题材升高到了被观众疯狂迷恋的境界。故事里神经质的Roy Batty临死前突然激发出来的“同情”简直就是科幻历史上最让人难忘的镜头。象棋爱好者们则应该看看Tyrell和Sebastian的一盘棋背后的故事[1]。
工业和电子音乐爱好者会在电影中听到很多熟悉的对话，在大家都看了，喜欢或者讨厌完了这部电影，它还成为了被引用原声最多的电影[2]。乐队Covenant甚至写了一首名字就叫“像雨中泪水”的歌，来纪念那个著名的“是时候死了”的镜头。
在电影主角们周围的悲剧气氛也是可以引发漫长争论的弗兰肯斯坦矛盾。如同所有被人类创造的生命，机器人们要不就是太不满意他们自己，要不然就太想要更多“生命”，以至于非得把他们的创造者杀了不行。银翼杀手自己的工作也是一个两难的问题，虽然自己是个应该通过“有情测试”的人类，却要非常坚决地杀了和自己长得差不多的机器人。也许只有象Rachael一样的新一代机器人，因为生来有“回忆”，才能有正常感情过上跟人类一样的生活。但是在电影里，她也没通过“有情测试”，“真可惜她活不下去了，但又有谁能呢？”
【影评】我的关于Blade Runner的复述（转）

作者：oldblues　
眼睛在黑暗里逡巡了两个小时，外面阳光明媚，即使在挂了厚窗帘的房间里把显示器亮度调到最大，也仍然不能清楚地显现全部细节。这种感觉与沉郁而稍嫌晦涩的剧情却很般配。其实，我喜欢这种弥漫着颓废与毁灭气息的暗色。
在仓惶而绝望的舞蛇女郎Zhora身后，Deckard穷追不舍。
枪声，四发三中。
带着悲悯缓缓推摇的慢镜里，乐声幽怨。周遭光影流曳，复制人的生命与四散的玻璃碎片一同纷然坠落。留恋或者哀伤，都在逐渐熄灭的目光中默默干涸……
Deckard，肃立在自破碎橱窗里弥散而出的漫天人造雪屑中，眼瞳里的神色满是犹疑与动摇……
一个关于猎杀任务的完美开局，杀手的心情却是阴翳的。
而被Rachael从另一个复制人Leon手里救下之后，Deckard似乎已经完全放弃了用仪器和科学测试可以精确界定出的人类与复制人之间的边界。
他在酒杯中轻啜，血丝从口里向液体中湮开。
“你在颤抖吗？我也一样”，他对她说。
男人向女人主动展示自己的脆弱，他开始从Rachael身上探求与自己相通共存的部分。
Rachael在钢琴上弹奏悠扬的曲子，在静默里对镜而妆，她把自己视为人类的一员，甚至用一张不知出处的母亲与六岁女童的照片作为自己曾和人类一样拥有童年的佐证。对童年经历的冥想正是出于对未来的期冀，这是逻辑上的一脉相承，她从心灵上早已完成了从复制人向人类的皈依。
在百叶窗前微弱光线所雕镂出的暗影里，或者部分的基于感恩的因素，Deckard终于被孤独的情绪所征服，Rachael却面对着这突兀而来的温柔手足无措。也许对她而言，生存的欲念已经占据了心灵的整个空间，而本属于人类的所谓爱情，实在是难以企及的奢侈品。
他引导她，她遵从。
在末世纪的阴冷与黑暗之中，人类与复制人相拥着以温暖相互触及。
行止从机械到柔和，情感自克制而蔓延……
迷蒙夜雨，索然无味的追踪，猎杀继续。
Sebastian阴森的住所里，复制人也继续着自己的命运。这一次是充满邪恶气息的Pris（她的吸血鬼装扮与筋斗不断的动作很容易令人联想起《发条橙》那种诡异的感觉）。
中枪，如恶魔般狂燥地抽搐挣扎，然后殒命。
既没有Zhora的野性明艳，也不象Rachael那般温婉恬静，一个一出现就栖身在垃圾堆以诱惑欺骗以及背后狰狞的冷笑为特征的角色。她没有生命应具有的那种明亮的韵味，被毁灭似乎正是她应得的唯一归宿。
Roy，冷酷残忍而又高贵优雅，一件杰出的作品，一个正在经历生命拷问的心灵。
Deckard在这个人类的完美造物面前不堪一击，人类在复制人的威压之下惊惧莫名。
天台之上，倾斜的雨线依旧狂乱。
Deckard从尊严到生命几乎都被击得粉碎。身为终结者的Roy却最终出演了救世主的角色，他救起垂死的Deckard，向他布道：
“All those moments will be lost in time，like tears in the rain……”
我突然喜欢上了Roy那线条坚硬的面孔以及言语里森然冷傲而又充斥着预言的味道。
“Time to die”，
这句话第二次响起。
Leon 曾狞笑着以此向Deckard宣示复制人的威权；而这次，是Roy在注定的四年大限临近之际无奈而骄傲的自我宣判……
那个神色阴郁的警探却仍然记挂着Rachael，“很不幸，她必须死――话说回来，谁又能不死呢”。
于是，逃遁在雨夜里上演，虽然慌乱而漫无目的，虽然殊途同归――一切存在终将被时间研磨成为尘土。
但在这令人忧怖丛生的暗夜里，心内毕竟曾经暖过……
科幻：科学的另一副翅膀再看《银翼杀手》
阴暗的天空，潮湿的街道，日本歌伎单调的吟唱，路人冷漠麻木的神情，主人公的不苟言笑，一切可感知的元素都映衬出潜伏于人们心中的阴郁与不安，一种莫名地恐惧蔓延开来……
这部1982年出品的科幻电影———《银翼杀手》讲述了一个人类搬起石头砸自己脚的故事。公元二十一世纪，由于生化科技的极度发展，一种可以模仿人类身心行为的复制人终于被发展出来。它们拥有与人类相同的智慧和感觉，甚至在体魄上更胜于人类。它们被用于开拓外太空，干最累、最危险的活，但它们也有自己的情感和憎恶。然由于技术的瓶颈所导至不良品的出现，例如反抗人类及暴动。一场暴动后，它们被宣判从地球上消失。但有一群复制人冒险回到地球，寻求生存的方法，因为它们的机械能量即将耗尽，随时会死去，于是洛杉矶银翼杀手小组派出精英去追杀它们，而它们的罪名却是想成为人类。爱情在这部影片中也没有缺席，当主人公为消灭复制人而周旋时，自己却又和美丽的复制人产生了感情。
科学家：“它如此超前于时代，故事的整个前提———人类到底是什么，我们是谁、从哪里来———都是由来已久的问题”
《银翼杀手》在上映之初掌声寥寥，影片中几乎没有一个光明的镜头，几乎没有动人心魄的刺激点，角色总是在阴暗的角落里喃喃低语……刚刚经历了几部娱乐巨作强烈的视听冲击的观众，很难对这样一部灰色，晦涩的影片产生兴趣。
如今，这部影片的魅力终于得到了认同，由60名著名科学家评选出的优秀科幻影片名单揭晓，《银翼杀手》名列榜首。担任评委的伦敦国王学院干细胞生物学家明格斯说，《银翼杀手》是他所看过的最棒的科幻电影，“它如此超前于时代，故事的整个前提———人类到底是什么，我们是谁、从哪里来———都是由来已久的问题”。在60名评委当中，包括英国生物学家道金斯和加拿大著名心理学家平克等众多科学界名人。
观者：“这一切无不透露出人们心中隐藏于的对于未来的恐惧，对造物者的质疑以及对于自己身份认知的不确定感。”
《银翼杀手》是一部被众多影迷，科幻迷认为最被忽略的老片，认可这部电影的观众有着和科学家们一致的见解。他们认为，在这部充满阴郁、压抑的作品中，始终贯穿着对人和人的价值的思辩———人类试图消灭由自己亲手制造出的在各方面都强于自己的复制人，而另一方面复制人为了生存的权利与人斗争的矛盾，这部影片迫使观者不得不透过复制人的命运来反思自己：什么是生命？以及生命的意义是什么等等这些在生活中常常被我们忽略的问题。
　　对话科幻
星河，青年科幻作家。现为北京作家协会合同制专业作家，中国科普作家协会科学文艺委员会委员、科幻创作研究会副主任委员。
记者：您认为《银翼杀手》最大的特点或者说突出的亮点是什么？
星河：《银翼杀手》最突出的亮点是片中文明的规则和秩序与人性与情感之间的冲突。不错，我们谈过太多科技发展的负面作用，我们总是在宣扬科技是双刃剑，它的刀锋不一定哪天就会落到我们自己头上———可凭心而论，没有科技发展就没有这些冲突了吗？
记者：您认为影片的主题是什么，是否同意“影片的从始至终贯穿着对人和人的价值的思辩”这一说法。
星河：有一定道理，但不完全。我前面说过，更主要的是秩序与人性之间的思辩，而且这种思辩是对等的，也就是说，并非如我们通常所关注的那样，人性一定如何如何闪光，而是对另外一种可能也冷静地做了同样的思考：假如个体对整体确实有所危害怎么办———尽管这些个体本身也是受害者。
记者：影片的整个基调是昏暗、低沉的，这是否映射出作者对未来的社会、科学发展的担忧？
星河：这好像是西方科幻对未来描述的一种惯例，你在观赏《发条橙》、《少数派报告》之类的影片时也会发现类似的场景。许多未来学家担心：在科技高速发展的明天，固有的秩序与整洁也许会被人们所摈弃。因而整个影片的基调都充满了阴郁和灰暗，在穿梭于高楼大厦间的快速飞车下面，是肮脏拥挤的街道，在遮蔽了半个天空的巨幅广告下面，是庸庸碌碌的芸芸众生。
记者：同这部影片相似，绝大部分科幻作品主题就是令人悲伤的，您认为这是什么原因，科幻作家是否都有“灾难情结”？
星河：这不是科幻的特色或过错。事实上在整个文学领域，悲剧往往比喜剧流传更广影响更大。按照鲁迅的观点：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”，因而更能给人以震撼。具体到科幻文学，有一类是需要把人处于极端状态下进行考察的，那么悲剧背景显然比喜剧背景更有效。所以我认为作家这样描述更多的是基于文学上的考虑。当然，对前途的忧虑也起了很大的作用。
记者：科学家们是如何看待科幻作品的作用及意义，与一般读者的视角是否存在差异？
星河：一个真正的科学家，对于科幻文学是不会持排斥态度的。尽管青少年不能从科幻作品中学习科学，但这种文学体裁却给了他们极大的想象空间，激发他们对科学的认识和渴望，引导他们最终走入科学殿堂。
记者：您觉得一部优秀的科幻作品应该在哪方面见长，是科学理论的先进性，还是科技伦理的思辨性，抑或其他？
星河：首先应该是文学性，因为科幻毕竟是文学的一种。至于其他，包括科技融入和哲学思辩，则要根据作品的情节要求有所侧重和取舍。
■原始新闻
由英国《卫报》组织、并由六十名著名科学家评选出的优秀科幻影片名单八月二十六日揭晓，英国导演里德利·斯科特一九八二年执导的《银翼杀手》名列榜首。名列前十位的其它影片分别是：《异形》、《飞向太空2002》（一九七二年版）、《终结者》和《终结者2：审判日》、《地球停顿之日》、《地球争霸战》、《黑客帝国》、《第三类接触》等。据新华网八月二十六日消息
《2001年太空漫游》
电影《2001年太空漫游》的剧本是库布里克和小说家亚瑟·C·克拉克合作编写的。他们在共同的朋友介绍下认识，从此一拍即合，并一起合作编写一个关于人类和外太空的剧本。克拉克由此想到了一个这样的故事：一队太空探险队在月球上发现了埋在地底的外星人的废弃物。于是，根据这个故事，他们共同将它改编成了《2001》的剧本。
《2001》是人类对未来的一种倒数，是人类命运的图腾，是人们对茫茫未知的探索。它成功地表现了人类与机器之间永恒的依赖和争斗，而音乐和动作的完美结合，更是让人赞叹不已。
《第三类接触》
《第三类接触》是继库布里克的《2001年漫游太空》问世之后，科幻电影发展史上另一个重要的里程碑式的作品。影片采取多线平等发展的结构，描述数名不同年龄背景的人在多个地方接触到不明飞行物体的异象，他们像着了魔一样被吸引进去，最后不约而同地聚集在美国的沙漠迎接外星人的降临。
在本片创作者眼中，外太空文明并不像以往许多美国科幻电影所描绘的，总是对地球文明构成威胁。就这点而言，创作者的确具有超出以往好莱坞科幻电影家的胸怀。
《地球停顿之日》
这部电影真正讲“入侵”的部分很少，但并不妨碍它成为科幻史上最经典的里程碑电影之一。时间发生在二战后，人性化高智慧外星人Klaatu乘飞碟来到地球，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人保镖高特(Gort)。他们提出制止人类从事战争威胁的警告，愿意与人类进行和平交流，没想到反被地球人视做大敌。
这部影片被看做相当重要的科幻片转折点，里面的许多内容被其后无数影片引用或参考。但不可否认看完这部电影需要些许耐心，像《地球停顿之日》这样的好片子，是需要静下心来，细细品味的。（王婷婷）
《银翼杀手》导读
洛杉矶的夜雨·焚烧于猎户座的星船——
《银翼杀手》的陌生主体，性别身分，及其真实
★洛杉矶不下雨，核战末世尘埃盈野
由雷特利·史考特（Ridley Scott）执导的电影版本《银翼杀手》充斥壮丽的奇观与超拔欲力，再庞大统整的系统也难以彻底约束的爆发力。最「浑然天成」的雄伟激越场面莫过于人造生体罗伊寿限已届、将要死去的最后几分钟。无视于在最后关头被人造生命援救、彷徨困惑的人类雄性处决手，罗猗念出一段源头不明的诗篇，语句与神采所泄漏的尽是「最灿烂的光焰，焚烧得最亮眼短促」；悠扬苍凉的音调，道出「超绝异己」（the sublime other）的睥睨、狷狂，以及怪异的悲悯。
「我所见识的事物，你们人类绝对无法置信，在猎户座的端沿，吾等纵火攻略，星船灼灼燃烧，毗邻唐豪瑟星门的黑闇彼方，我凝视光束粼粼生光，然而，这一刻刻的瞬间……都将溶逝于时光的洪流，宛如……泪水……销融于雨……此为吾死之刻。」
这段诗篇的关键词是星船、雨滴与泪水；然而，不知道是恰巧或是反讽，这三者都在本书全然缺席。在本书中，人造生命与人类处于类似的疲乏，反抗的剧码并非激越的星际械斗，而是假仙（camp）搬演的诱惑与嘲讽剧；在这本书中，没有谁流下任何泪水，2019年的都会也从未下雨，甚至到最后还有一场干渴不堪的沙漠暴走存在主义小剧场。事实上，洛杉矶并非滂沱雨都，而是干燥不毛的化身——就如同本书的质感。对照于「银翼＋杀手」这个冷烈如冰镇烧刀子风格的题目，相形之下，原书标题宛如困惑、乏味的百无聊赖之辈，说是

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林文 | 发表于2007-03-28 23:10:18 [回复]

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